SINGOW - سینگو

اعلام شرایط پخش آنونس‌ تئاترهای در حال اجرا از رادیو نمایش 

نویسنده : محمد اکبری زاده کهتکی | تاریخ : - جمعه 21 آذر 1393

 

یازدهم آذرماه، تفاهم‌نامه‌ای میان رادیو نمایش و اداره کل هنرهای نمایشی با حضور مدیران این دو مرکز امضا شد تاهمکاری‌های گسترده‌ای در جهت اعطاء و ارتقاء تئاتر میان این سازمان‌ها شکل بگیرد


 

بر اساس این تفاهم‌نامه، امکان پخش آنونس‌ نمایش‌های روی صحنه توسط گروه‌های نمایشی در چندین نوبت به وجود می‌آید.

در این‌راستا، سایت ایران تئاتر در گفت‌و‌گو با جعفر تاجیک، کارشناس، تهیه‌کننده و مدیر تولید در رادیو نمایش، شرایط استاندارد تولید و پخش این آنونس‌ها را جویا شد. این آنونس‌ها باید از این قوانین و موارد پیروی کنند:

-حالتی طرح‌واره، ترکیبی منطقی و بافتی منسجم داشته باشد.

-غیر تقلیدی و خلاقانه باشد.

-شنونده را کنجکاو و به خود جلب کند.

-شروع و پایان مشخص و قاطع داشته باشد.

-مدت آن طولانی نباشد (یعنی میان 30 ثانیه تا یک دقیقه).

-ضرب آهنگ مناسب و ترجیحاً با تحرک داشته باشد.

-در تقطیع‌ها ( قطعه بندی اجزا) رعایت اندازه و کوتاهی بشود (افت ریتم در طول آنونس احساس نشود.)

-از فرود‌های لحظه ای در طول جمله موسیقی برای میکس کلام استفاده شود (نقاط تدوین مناسب مقتضی حس و دریافت مخاطب باشد.)

-با طراوت و فاقد حزن و سنگینی و وقفه بی‌مورد باشد

.-شلوغ، پر عنصر و گوش آزار نباشد (صداها مبهم نباشند و قطعات کلامی به طور موازی میکس نشوند.)

-عناصر تکرار شونده بی‌مورد، اجزاء زائد و حشر کلامی ملال آور نداشته باشد.

-تناوب حسی بین قطعات و اجزا احساس نشود (مثلاً ناگهان موسیقی سنتی در ادامه الکترونیک شود.)

-با جلوه‌های صوتی به خوبی رنگ آمیزی شود.

-طرز میکساژ از لحاظ فنی مطلوب باشد (پرش در تدوین، آسیب دیدگی ریتم، خوردگی طنین، فیدبک اضافه، فید و تضعیف نامناسب موسیقی و ... احساس نشود.)

-سطح صدا در طول آنونس هماهنگ باشد. 

-کیفیت صدا (صدای گوینده، موسیقی شفاف و فاقد نویز و اشکال باشد. فیلتر غیر طبیعی به صدا داده نشود.)


دسته بندی : <-PostCategory->
برچسب‌ها: رادیو نمایش, شرایط پخش آنونس تئاتر از رادیو, ایران تئاتر, وبلاگ سینگو, سینگو بلاگ, محمد اکبری زاده کهتکی, کهتکی,

 

فراخوان نخستین سوگواره نمایشی و آئین‌های مذهبی خمسه

نویسنده : محمد اکبری زاده کهتکی | تاریخ : - شنبه 12 مهر 1393

 

 

 

 

 

 

نخستین سوگواره نمایشی و آئین‌های مذهبی خمسه فراخوان داد.

فرهنگسرای ابن سینا با هدف و رویکرد ارتقاء فرهنگ دینی و تثبیت هنر نمایش در میان شهروندان عزیز تهرانی، نخستین سوگواره نمایش‌های آئینی خمسه به شرح زیر برگزار می‌کند:

موضوعات سوگواره:

سوگواره آئینی خمسه با محوریت سوگواره ائمه اطهار (سلام ا... علیه) برگزارمی شود.

تبصره: متون و طرح‌های نمایشی با موضوعات زندگانی خمسه آل عبا (پنج تن) (سلام ا... علیه) در اولویت خواهند بود.

اهداف:

حمایت از نمایش‌های مذهبی

ارتقاء اخلاق شهروندی با بهره گیری از فرامین ائمه اطهار (سلام ا... علیه)

 ترویج فرهنگ مهربانی با بهره‌مندی از سیره امامان معصوم و پیشوایان دینی با استفاده از هنر نمایش

توجه به شعار سال، مبنی بر تبیین سیاست مقام معظم رهبری در حوزه فرهنگ

بخش‌های سوگواره:

سوگواره آئینی خمسه، با برگزاری دو بخش پذیرای متون و فیلم‌های نمایشی خواهد بود:

الف) بخش صحنه‌ای

ب) بخش میدانی: شامل نمایش‌های خیابانی، تعزیه، نقالی و پرده خوانی


لازم به ذکر است بخش‌های صحنه‌ای و خیابانی به صورت رقابتی برگزار می‌شود.

مقررات:

ارائه مجوز کتبی نویسنده و یا ناشر متون نمایشی بخش صحنه‌ای یا خیابانی الزامی است.

تکمیل و ارائه فرم شرکت در سوگواره به منزله‌ پذیرش شرایط، قوانین و زمان‌بندی آن است.

سوگواره در فرهنگسرا‌ها، اماکن عمومی و بوستان‌های تهران برگزار می‌شود.

آثار صحنه‌ای در صورت تائید حداقل هفت اجرا در ایام برگزاری سوگواره در یکی از فرهنگسراهای تهران خواهند داشت.

گروه‌های متقاضی بخش صحنه‌ای لازم است سه نسخه از نمایشنامه خود را در تاریخ مقرر در فراخوان به دبیرخانه سوگواره ارسال کنند. همچنین ستاد برگزاری پذیرای فیلم نمایش‌های صحنه‌ای که آماده اجرای می‌باشند خواهد بود.

گروه‌های تئا‌تر خیابانی و تعزیه می‌بایست سه نسخه از فیلم اثر خود را بر روی لوح فشرده حداکثر تا ۲۴ مهرماه به دبیرخانه سوگواره ارسال کنند.

به گروه‌های صحنه‌ای راه یافته به بخش نهایی تا سقف ۴۰ میلیون ریال و به گروه‌های خیابانی و تعزیه تا سقف ۱۵ میلیون ریال به تشخیص ستاد برگزاری کمک هزینه پرداخت می‌شود.

زمان بندی سوگواره:

مهلت ارسال متون نمایشی و فیلم آثار: ۲۴ مهرماه

زمان اعلام نتایج بازخوانی: ۳۰ مهرماه

زمان برگزاری سوگواره: آبان و آذر و دی ۹۳ (محرم و صفر)

نحوه شرکت در سوگواره:

متقاضیان باید مدارک مورد نیاز جهت شرکت در سوگواره را به دبیرخانه به نشانی:

تهران، شهرک غرب، خیابان ایران زمین شمالی، فرهنگسرای ابن سینا تحویل نمایند. تلفن: ۰۲۱۸۸۳۶۳۰۳۲

 مدارک ثبت نام:

سه نسخه تایپ شده از نمایشنامه یا سه نسخه لوح فشرده از فیلم اثر

مجوز کتبی نویسنده یا ناشر نمایشنامه

فرم شرکت در نخستین سوگواره نمایشی و آئین‌های مذهبی خمسه به صورت فایل Pdf ضمیمه شده است.

 

دریافت فایل ضمیمه


دسته بندی : <-PostCategory->
برچسب‌ها: آیین های مذهبی خمسه, سوگواره های نمایشی, محمد اکبری زاده کهتکی, وبلاگ سینگو, سینگو,

 

مجموعه عکس بندر کنگ

نویسنده : محمد اکبری زاده کهتکی | تاریخ : - دو شنبه 7 مهر 1393

 

 

 برای مشاهده ی بهتر عکس ها روی آن راست کلیک کرده و گزینه ی
view image را انتخاب نمایید.


دسته بندی : <-PostCategory->
برچسب‌ها: محمد اکبری زاده کهتکی, عکس های محمد اکبری زاده کهتکی, مجموعه عکس بندر کنگ, بندر کنگ, سینگو, وبلاگ سینگو, ,

 

خدانگهدار آقای ده نمکی

نویسنده : محمد اکبری زاده کهتکی | تاریخ : - یک شنبه 7 ارديبهشت 1393

نویسنده تندرو و تلخ هفته نامه شلمچه و دوکوهه و یا سازنده فیلم های پرفروش سینمایی ؟

منتقد جسور و بی پروای معضلات اجتماعی و سازنده مستند ˝فقر و فحشا˝ یا سازنده فیلمی مانند ˝رسوایی˝ با تعداد قابل توجهی از صحنه های ناهمخوان با فرهنگ ایرانی؟

مسعود ده نمکی واقعی کدام یکی از این هاست ؟

سینمای ما چقدر به او مدیون است و چقدر به بودنش نیاز دارد ؟


 


 

مسعود ده نمکی یکی از پدیده های عجیب معاصر است ،

مردی که از منتهی الیه جاده تندروی به سمت دیگر جاده راه پیدا کرد و سازنده پرفروش ترین فیلم های تاریخ سینمای ایران شد !

مردی که شیوه غیرمدنی و زننده اعتراض هایش در دهه هفتاد را کسی از یاد نبرده است ،حالا هنرمند دل نازکی شده که از نقدهایی که به فیلمش می شود رنجیده و اعلام می کند خسته شده و دیگر نمی خواهد در سینما فعالیت کند !

اما مگر کسی هم حاضر است فیلم های آقای ده نمکی را نقد کند ؟! کمتر منتقد کاربلدی را دیده ایم که حاضر باشد در باره آثار شبه سینمایی ایشان دست به قلم نقد ببرد و واژه آرایی کند .

از نظر جامعه منتقدین آثار ایشان اساسا نسبت چندانی با سینما ندارد و به قول مسعود فراستی آثاری " ماقبل نقد" هستند . فیلم هایی عموما فاقد فیلمنامه که صرفا مجموعه ای از شوخی های متوالی دم دستی و گاه بسیار زننده هستند و چشم امیدشان به مخاطب گریزان از سینماست ، و البته هرگز روند اکران را با رقابتی برابر پشت سر نگذاشته اند .


 

"خراجی ها"ی یک که شاید بهترین و کامل ترین اثر ده نمکی باشد ، فیلمی بود با انواع شوخی های تکراری . فیلمی که به رغم توهین های مکرر به عرصه حماسه دفاع مقدس – برای نمونه شوخی شنیع اشتباه گرفتن بوی ... با بوی مواد بمب شیمیایی – و با وجود انبوهی از اشتباهات تاریخی ، حداقل داستانی داشت و انسجامی نسبی

البته به لطف معرفی یک قهرمان نصفه و نیمه – مجید سوزوکی – در دل سینمای قهرمان گریز ما ، موفقیت تجاری شگرفی را رقم زد . توفیق تجاری گسترده و بسیار دور از انتظار این فیلم راه را برای ده نمکی باز کرد تا "اخراجی ها"ی بعدی را بسازد ، و بعد "رسوایی" و حالا "معراجی ها "را .


 

آقای ده نمکی خود بهتر از هرکسی می داند سطح کیفی آثارش در چه حد و حدودی است . قطعا در این سال ها آنقدر فیلم خوب دیده که بداند مشخصات و ویژگی های یک اثر ماندگار و استاندارد در هیچ یک از فیلم ها و سریال هایی که ساخته دیده نمی شود .

کارگردانی که بی اعتنا به قواعد فیلمسازی صرفا تمایل دارد خواسته ها و ایده های خود را تصویری کند و به لطف روابطی که دارد و کسی از آنها باخبر نیست فرصت پیدا می کند پشت سر هم فیلم بسازد ، گزینه مناسبی برای نجات دادن سینمای ایران نیست !


 

آقای ده نمکی قطعا می داند که سردار فاتح جنگ های نابرابر است . همین حالا تازه ترین ساخته ایشان – "معراجی ها" – که منتخبی از سکانس های سریال" معراجی ها" محصول صدا و سیمای جمهوری اسلامی است در بیش از هشتاد سینمای کشور در حال اکران است ، یعنی دو سوم سینماهای فعال و البته بهترین آنها در حال نمایش فیلم های ایشانند و این شرایط اکران تفاوت فاحشی دارد با وضعیت فیلمی مانند "خط ویژه" که در پانزده سینما اکران شد و تا کنون نیمی از سالن های خود را هم از دست داده است ! آقای ده نمکی قطعا می داند بمباران تبلیغاتی مخاطبین توسط رسانه ملی ! و دعوت گسترده و دائمی مردم به دیدن فیلم جدید ایشان سهمی بسزا در فروش میلیاردی فیلمش دارد . خوب است آقای ده نمکی خیلی ساده هزینه تبلیغات تلویزیونی که برای فیلمش می شود را محاسبه و با فروش فیلمش مقایسه کند ، آن وقت خیلی ساده و سریع معلوم می شود "معراجی ها" فیلمی پرفروش است یا فیلمی که حتی هزینه های تبلیغاتش را – که از جیب مردم می رود – تامین نکرده است .


 

مسعود ده نمکی که در سال های نه چندان دور همراه با همفکرانش به سینماها حمله می کرد و فیلم پایین می کشید و شیشه می شکست ، حالا بدل به عنصری فرهنگی شده و این دستاوردی بسیار مبارک و تغییری بسیار قابل ستایش است . اما اگر ایشان فکر می کند باید همان رویه را در سینمای امروز هم ادامه بدهد و با تفرعنی درونی و تواضعی ساختگی سینمای ایران را تهدید به از دست دادن "اخراجی ها "و "معراجی ها"ی بعدی کند ، بسیار در اشتباه است . سینمایی که ناصر تقوایی و بهرام بیضایی و بهرام توکلی و شهرام مکری و کیانوش عیاری و ابوالحسن داوودی و ... برای فیلم ساختن در آن با مشکلاتی پرشمار روبرو هستند اما هرگز ناله نمی کنند و تهدید به رفتن نکرده اند ، سینمایی که نسل تازه اش هوای تازه و دل انگیزی را به سینمای ایران آورده اند ، قطعا نیاز به نجات دهنده ای از جنس مسعود ده نمکی ندارد .


 

نه آقای ده نمکی ، سخت در اشتباهید ، با فیلم نساختن شما سینمای ایران هرگز ضرر نخواهد کرد . پس اگر خسته شده اید از این که دیگران ضعف های فیلم هایتان را می بینند ، دو راه بیشتر ندارید : فیلم نسازید ، یا "فیلم" بسازید ...


دسته بندی : <-PostCategory->
برچسب‌ها: ده نمکی, سینمای ایران, وبلاگ سینگو, محمد اکبری زاده کهتکی,

 

اجرای نمایش سلسله ی موش ها در بندرعباس

نویسنده : محمد اکبری زاده کهتکی | تاریخ : - دو شنبه 4 فروردين 1393

نمایش "سلسله ی موشها" به کارگردانی جواد انصاری زاده از 15 فروردین ماه در پلاتو آفتاب بندرعباس به روی صحنه می رود.

 


 

 

 


 

این نمایش تک بازیگر است و زندگی خدمتکاری را روایت می‌کند که اربابش مرده، اما او همچنان به اربابی خیالی خدمت می‌کند.

جواد انصاری‌زاده، نویسنده، طراح و کارگردان نمایش «سلسله موش‌ها»گفت:

قصد من از اجرای چنین داستانی، به تصویر کشیدن زندگی ماشینی انسان‌های امروز است، افرادی که همواره در حال کار کردن هستند و لحظه‌ای سکون ندارند.

انصاری‌زاده با اشاره به اینکه «سلسله موش‌ها» با هزینه شخصی روی صحنه می‌رود، اظهار داشت: طاهره رحیمی یکی از افرادی است که ما را در مسائل مالی حمایت می‌کند، در حال حاضر به اجرای فروردین و اردیبهشت نمایش در بندرعباس فکر می‌کنیم که قرار است از 15 اسفند پیش فروش بلیط نمایش آغاز شود، پس از اجراهای عمومی، اجرای نمایش در شهرهای مختلف را آغاز می‌کنیم و در صورت ارسال دعوت‌نامه به کشورهای بلاروس و مجارستان نیز می‌رویم.


 

میثم دامنزه:بازیگر

علی شهبازی:موسیقی

علی کوزه‌گر:نور

فرنوش کاتوزیان:طراح لباس

صدیقه سلیمانی: طراح گریم

و غفور ملکی نصیرایی

جواد انصاری‌زاده را در اجرای این نمایش یاری می‌دهند.

 

 

 

 


دسته بندی : <-PostCategory->
برچسب‌ها: جواد انصاری زاده, سلسله ی موشها, تئاتر هرمزگان, وبلاگ سینگو, محمد اکبری زاده کهتکی, ,

 

اجرای نمایش کوتاه کارگاهی "این تخم مرغ نیست"....

نویسنده : محمد اکبری زاده کهتکی | تاریخ : - یک شنبه 25 اسفند 1392

 

 

 

 

 

نمایش کوتاه کارگاهی:

                      این تخم مرغ نیست....

                                        25اسفند ماه - پلاتو آفتاب بندرعباس - ساعت 7 شب


دسته بندی : <-PostCategory->
برچسب‌ها: این تخم مرغ نیست, هادی زارعی, گروه تئاتر لوار, محمد اکبری زاده کهتکی,

 

اعلام اسامی راه یافتگان به دومین نمایشگاه عکس عاشورایی

نویسنده : محمد اکبری زاده کهتکی | تاریخ : - یک شنبه 8 دی 1392

نمایشگاه عکس دومین مسابقه عکس عاشورایی به زودی برگزار می شود


 

واحد تجسمی این حوزه اسامی هنرمندانی را که آثار آنان به نمایشگاه عکس دومین مسابقه عکس عاشورایی راه پیدا کرد، اعلام نمود.

امیرمسعود ابری، احسان رنجبری، حلیمه پای بر پی، ساغر لشکری، زهرا باسره، طیبه اسپید، مسعود صادقی، علی شهیدی زاده تختی، فاطمه بناکار، فرحناز پور اسماعیلی رفسنجانی، مجتبی حسن زاده، محمد اکبری زاده کهتکی، محمد بشیریان زاده، محمدرضا مرادی، مهدی ناظری و مهدی نهنگ افرادی هستند که آثارشان به نمایشگاه عکس دومین مسابقه عکس عاشورایی راه یافت.

گفتنی است این نمایشگاه هفته آینده برگزار خواهد شد.

 


دسته بندی : <-PostCategory->
برچسب‌ها: برگزیدگان دومین جشنواره عکس عاشورایی, نمایشگاه عکس عاشورایی, عکس عاشورایی حوزه هنری, محمد اکبری زاده کهتکی, وبلاگ سینگو,

 

فراخوان ششمین جشنواره دانشجویی تئاتر سوره

نویسنده : محمد اکبری زاده کهتکی | تاریخ : - یک شنبه 24 آذر 1392

جشنواره دانشجویی تئاتر سوره که در خرداد ماه 93 شش ساله می‌شود فراخوان داد.
 
 

دبیر خانه این جشنواره با پیوند فضای دانشجویی به فضای حرفه ای، سعی در حمایت از دانشجویان خلاق دارد.

ششمین جشنواره دانشجویی تئاتر سوره در بر دارنده نه بخش- صحنه، نمایش عروسکی، نمایشنامه خوانی، مونولوگ، نمایش نامه نویسی، آسمان سوره، تبلیغات، پژوهش، اسکیس صحنه و طراحی لباس است.

همچنین لازم به ذکر است، حضور در کلیه بخش ها به غیر از بخش صحنه ای و آسمان سوره رقابت به صورت بین دانشگاهی است. این جشنواره از 3 تا 12 خرداد ماه هزار و سیصد و نود و سه در دانشگاه سوره برگزار می شود. متن فراخوان به صورت کامل در زیر آورده شده است:

اهداف جشنواره :


توجه به ارزشهای اخلاقی و انسانی در هنر متعهد ایرانی
توجه به مفاهیم متعدد و پیشرو در سبک زندگی ایرانی اسلامی
توجه به مفاهیم متعدد در ادبیات مقاومت
تنوع موضوعات گوناگون در بستر زندگی و نزدیکی آن ها با محوریت حماسه ی سیاسی و حماسه ی اقتصادی


بدان که تئاتر تماشایی همواره سکویی بوده است وسط میدانی تا دو انسان چالش دراماتیک خود را برای برقراری یک توازن آرمانی پی بگیرند. به این مناسبت هسته ی مرکزی صحنه همیشه انسان بوده است. می دانی؟ دراین میان تئاتری مرا جذب می کند که با دلاوری در برابر معیار های غاصبانه و معادلات کهن سنتی (بگیر ارباب و رعیتی) بایستد. که این تازه آغاز راه است. زیرا که افسون آن تعهد نامرئی تنها به جنبه های تخریبی تئاتر نیست. به این است که ببینیم تعهد ما تا چه پایه قادر به ساختن یک نمای جدید است. پس ساختن! که ما به ازایی برای خراب کردن است. یعنی تئاتر متعهد حامل نظم نوینی است که بنیادش ریشه های فرهنگی یک قوم، و رویش به ماورای عادات است، به آنچه مستقیم به دنیای بغرنج و آزمون های ناکام نسل ما مربوط می شود. چنین است که تئاتر متعهد نماینده آئینه مند ملت است.
زنده یاد اکبر رادی- نامه های همشهری


 

شرایط و مدارک عمومی شرکت در جشنواره


• متقاضیان شرکت در جشنواره باید دانشجو یا فارغ التحصیل پس از خرداد 1391 یکی از مراکز آموزش عالی باشند .
• حضور در بخش صحنه ای و آسمان سوره تنها مختص به دانشجویان و یا فارغ التحصیلان دانشگاه سوره خواهد بود و در بخش های دیگر رقابت به صورت بین دانشگاهی انجام میگیرد .
• ارائه ی گواهی اشتغال به تحصیل (به غیر از دانشجویان دانشگاه سوره) و پرکردن فرم شرکت در جشنواره الزامی است
• در بخش صحنه و برای نمایشنامه های چاپ شده ارائه ی تحلیل اثر و طرح اجرایی الزامی است.
• متقاضیان می بایست مجوز نویسنده، مترجم و یا ناشر اثر خود را در هنگام ثبت نام به دبیرخانه تحویل دهند .
• پس از اعلام نتایج بازخوانی متون تغییر در شرایط متقاضیان ) تعویض کارگردان اثر، درخواست کارگردان مشترک و (... امکان پذیر نیست .
• پر کردن فرم شرکت در جشنواره به معنای پذیرش شرایط جشنواره است و هرگونه تناقض در مدارک باعث حذف اثر توسط دبیرخانه جشنواره خواهد شد.


بخش صحنه


دبیرخانه ی ششمین جشنواره ی دانشجویی تئاتر سوره با تکیه بر رعایت اسلوب تهیه ی تئاتر دانشجویی همچنین پیوند فضای دانشجویی به فضای حرفه ای برگزار می کند.


شرایط


این بخش به صورت رقابتی در بین دانشجویان دانشگاه سوره برگزار می شود.
تعداد آثار ارسالی متقاضیان شرکت در بخش صحنه حداکثر سه نمایشنامه یاطرح نمایشی است. لازم به ذکراست که تنها یک اثر اجازه ی حضور در مرحله ی بازبینی را خواهد داشت .
متقاضیان حضور در این بخش باید دو نسخه از متون خود را به دبیرخانه ی جشنواره تحویل دهند. (همچنین فایل pdf اثر رابه پست الکترونیکی soore.festival@gmail.com ارسال نمایند. )
مهلت ارسال متون تا پایان آذرماه هزار و سیصد و نود و دو خواهد بود و این مهلت به هیچ وجه قابل تمدید نیست .
اسامی پذیرفته شدگان در مرحله ی بازخوانی تا پانزدهم دی ماه هزار و سیصد و نود و دو اعلام می گردد.
بازبینی این بخش ) حداقل به مدت پانزده دقیقه ( در نیمه دوم اسفند ماه هزار و سیصد و نود و دو خواهد بود .


 

بخش نمایش عروسکی

دبیرخانه ی جشنواره در راستای پشتیبانی از گروه های عروسکی و توجه به فعالیت های هنری گوناگون برای به اجرا رسیدن تئاتر عروسکی برگزار می کند.


شرایط


متقاضیان حضور دراین بخش باید دو نسخه از متون یا طرح اجرایی خود را تا هجدهم دی ماه هزار و سیصد و نود و دو به دبیرخانه جشنواره تحویل دهند. (همچنین فایل pdf اثر را به پست الکترونیکی soore.festival@gmail.com ارسال نمایند .)
نتایج بازخوانی متون تا پایان دی ماه هزار و سیصد و نود و دو اعلام می گردد
بازبینی آثار در هفته ی آخر فروردین ماه هزار و سیصد و نود و سه خواهد بود.(در این بخش فیلم اجرا نیز برای بازبینی قابل پذیرش است)


بخش نمایشنامه خوانی

این بخش با تاکید بر خوانشگری صحیح نمایشنامه و تناسب این امر با فضا و ماهیت اثر برگزار می شود.


شرایط


متقاضیان حضور در این بخش باید دو نسخه از متون خود را تا هفته ی آخر اسفند هزار و سیصد و نود و دو به دبیرخانه جشنواره تحویل دهند. (همچنین فایل pdf اثر را به پست الکترونیکی soore.festival@gmail.com ارسال نمایند .)
در این بخش تنها نمایشنامه هایی که تالیف دانشجویی باشند پذیرفته خواهد شد .
نتایج بازخوانی متون تا پانزدهم فروردین ماه هزار و سیصد و نود و سه اعلام می گردد
متقاضیان این بخش باید سه نسخه از فیلم اثر را تا پایان نیمه اول اردیبهشت هزار و سیصد و نود و سه به دبیرخانه جشنواره ارسال کنند.


بخش مونولوگ

دبیرخانه ی جشنواره با رویکرد خلاقانه دراین حوزه و همچنین توجه به نوآوری های هنرمندانه برگزار میکند.


شرایط


متقاضیان موظفند تا پانزدهم دی ماه هزار و سیصد و نود و دو فایل pdf متون خود را به پست الکترونیکی soore.festival@gmail.com ارسال نمایند .
بازبینی این بخش درهفته ی اول بهمن ماه هزار و سیصد و نود و دو خواهد بود.(در این بخش فیلم اجرا نیز برای بازبینی قابل پذیرش است)
اجرای آثار این بخش در دهه ی فجر انقلاب اسلامی خواهد بود.


بخش نمایشنامه نویسی (جایزه ی استاد محمد چرمشیر)

دبیرخانه ی ششمین جشنواره ی دانشجویی تئاتر سوره در راستای ارائه  نمایشنامه هایی با ساختاری اصولی و پشتیبانی از نویسندگان جوان درعرصه ی نمایشنامه نویسی کشور با دو رویکرد نمایشنامه های تالیفی و نمایشنامه های اقتباسی به صورت بین دانشگاهی برگزار می کند.


شرایط


آثار ارسالی به این بخش نمی بایست پیش از این جایزه ای دریافت کرده باشند و همچنین چاپ یا اجرا شده باشند .
تعداد آثار ارسالی هر داوطلب به این بخش حداکثر سه نمایشنامه است در این بخش نمایشنامه ها در دو محور « تآلیفی» و «اقتباسی» داوری خواهند شد.


متقاضیان حضور در این بخش باید سه نسخه از متون خود را تا بیستم فروردین هزار و سیصد و نود و سه به دبیرخانه جشنواره تحویل دهند. (همچنین فایل pdfاثر را به پست الکترونیکی soore.festival@gmail.com ارسال نمایند)
بخش آسمان سوره این بخش با توجه به شناخت استعدادهای تازه ی دانشگاه سوره و نوآوری ها و ابداعات دانشجویی در راستای محیط های اجرایی , ایده های اجرایی و همچنین قالب های اجرایی برگزار می گردد.


شرایط


متقاضیان حضور دراین بخش باید دو نسخه از متون یا طرح اجرایی خود را تا پایان نیمه ی اول فرودین ماه هزار و سیصد و نود و سه به دبیرخانه جشنواره تحویل دهند. (همچنین فایلpdf اثر را به پست الکترونیکی soore.festival@gmail.com ارسال نمایند)
بازبینی آثار در هفته ی اول اردیبهشت برگزار می شود .مدت آثار ارسالی در این بخش باید کم تر از ده دقیقه باشد .
این بخش با توجه ویژه به دانشجویان ترم های اول،دوم و سوم دانشگاه سوره برگزار خواهد شد .


بخش تبلیغات

دبیرخانه جشنواره با توجه به امر مهم تبلیغات در تئاتر و معرفی صحیح آثار به مخاطبین برگزار می نماید.


شرایط


این بخش مربوط به مواد تبلیغی ) پوستر،عکس، بروشور و... ( در این جشنواره بوده و به صورت رقابتی برگزار میشود.
متقاضیان این بخش موظفند نمونه ی اثر خود را به همراه فایل آن تا دوم خرداد ماه هزار و سیصد و نود و سه به دبیرخانه تحویل دهند .
نمایشگاه مواد تبلیغی در ایام برگزاری جشنواره برگزار خواهد شد .


بخش پژوهش

دبیرخانه  جشنواره با درک این موضوع که برای هر اجرایی در صحنه ی تئاتر نیاز به تحلیل و پژوهش اولیه است . خود را ملزم می بیند تا در این بخش بر روی راهکارهای عملی همراه بادیدگاه های علمی دانشجویان تمرکز کند.


شرایط


متقاضیان حضور در این بخش باید فایلpdf چکیده ی مقاله ی خود را تا پانزدهم بهمن ماه هزارو سیصد و نود و دو به پست الکترونیکیsoore.festival@gmail.com ارسال نمایند .
چکیده مقالات ارسالی نباید بیشتر از سیصد کلمه باشد .
نتایج چکیده ی مقالات ارسال شده تا پایان بهمن ماه اعلام خواهد شد .
پذیرفته شدگان مرحله ی اول موظفند سه نسخه از مقاله ی خود را تا پایان فروردین ماه هزار و سیصد و نود و سه به دبیرخانه جشنواره تحویل دهند .(همچنین فایل pdf اثر رابه پست الکترونیکی soore.festival@gmail.com ارسال نمایند . )


بخش اسکیس صحنه وطراحی لباس


دبیرخانه  جشنواره با توجه به اهمیت طراحی صحنه ولباس به صورت بین دانشگاهی برگزار می کند.

شرایط"


دانشجویان باید اسکیس های خود از نمایشنامه های معرفی شده را تا دوم خرداد ماه هزار و سیصد و نود و سه به دبیرخانه جشنواره تحویل دهند .


نمایشنامه های معرفی شده از سوی دبیرخانه جشنواره:


 1-سقف کلیسای جامع نوشته ی آرتور میلر


  2-گلدونه خانم نوشته ی اسماعیل خلج


  3-گل های شمعدانی نوشته ی محمد یعقوبی


  4-پرده خوانی نوشته ی بهرام بیضایی



ارتباط با دبیرخانه


نشانی دبیرخانه : تهران- خ آزادی- بین آذر بایجان و خوش- نبش کوچه کامیاران- دانشگاه سوره


پست الکترونیکی:soore.festival@gmail.com





دسته بندی : <-PostCategory->
برچسب‌ها: تئاتر دانشگاهی سوره, جشنواره سوره, ششمین جشنواره تئاتر داشجویی سوره, وبلاگ سینگو, محمد اکبری زاده کهتکی,

 

نورپردازی در تئاتر

نویسنده : محمد اکبری زاده کهتکی | تاریخ : - پنج شنبه 30 آبان 1392

 

از آنجائی که نورپردازی بخشی از هنرهای بصری محسوب می‌شود، در هنگام تحقیق بر روی تجهیزات نوری و حالات مختلف طراحی نور، داشتن دید و نگاه بصری و تجسمی لازم به نظر می‌رسد.
این بررسی، بر اساس آماده‌سازیِ یک پروژه تئاتری نگاشته شده است، ولی اصولی که در زیر می‌آید در سایر حوزه‌ها نظیر حرکت، تئاتر موزیکال و برنامه‌های مختلف نیز کاربرد دارد.

۱) اول نمایشنامه را بخوانید:

اولین و مهم‌ترین مرحله در طراحی نور برای یک پروژه تئاتری خواندن نمایشنامه اثر است. در هنگام اولین خوانش، وجه نورپردازی را در نظر نگیرید، فقط نمایشنامه را بخوانید تا حسی کلی از اثر دستگیرتان شود، تا متن و معنای آن را بفهمید.
وقتی که متن را یک بار خواندید، برگردید و این بار نمایشنامه را از دیدگاه یک طراح نور بخوانید.
وقتی که متن را می‌خوانید این سؤالات را در ذهن داشته باشید:
* حس کلی نمایشنامه چیست--  درام جدی؟ کمدی؟ درام تعلیقی؟
* لحظات تعیین کننده در نمایشنامه چیست؟
•    یک مرگ؟
•    یک تصمیم؟
•    یک کشف؟
* در هر صحنه تعیین کنید که زمان روز است یا شب.
* آیا برای نورپردازی، جلوه‌های ویژه لازم است؟
•    غروب آفتاب
•    باران
•    رعد و برق
* مکان هر صحنه در کجا قرار دارد؟
•    داخلی: فضای دارای لامپ مهتابی، نور شدید بیرون که از پنجره می‌تابد، منبع نور گرمایی نظیر لامپ‌های معمولی خانگی.
•    خارجی: نور محیطیِ زیاد، نور ملایم.
•    فضای روستایی: نور ملایم.
•    فضای شهری: نئون، نورهای مصنوعی، نورهای تند و خشن
وقتی که نمایشنامه را خواندید و به یک ایده کلی از متن و معنای آن و همچنین طرح کلی صحنه آن دست یافتید... با کارگردان صحبت کنید

۲) با کارگردان صحبت کنید: (این گفتگو، یک تعامل مستمر در تمامی مراحل طراحی و اجرای اثر است.)
کارگردان کسی است که دیدی کلی نسبت به اثر دارد. شما باید با او درباره دیدش نسبت به نمایشنامه صحبت کنید- او اثر نهایی را روی صحنه چگونه می‌بیند؛ صحنه‌ها به یکدیگر چگونه متصل می‌شوند.
با کارگردان درباره این مسائل صحبت کنید:
•    ایده‌های نورپردازی شما و نکاتی که در هر صحنه مد نظر قرار داده‌اید. (شما همه چیز را از دیدگاه یک طراح نور دیده‌اید و این ممکن است با دیدگاه کارگردان متفاوت باشد.)
•    اگر زمان صحنه‌ای مشخص نیست، با کارگردان روی متن کار کنید تا دقیقا متوجه شوید که چه صحنه‌ای روز است و چه صحنه‌ای شب.
•    درباره تک‌تک صحنه‌ها با کارگردان بحث کنید- حس کلی هر صحنه چیست؟
اگر با کارگردان روی این مباحث گفتگو کنید، در نهایت شما به عنوان طراح نور و او در یک مسیر مشترک قرار خواهید گرفت. این مسئله بسیار مهم است که در طول تمرینات و آماده‌سازی‌های نمایش پیوسته با کارگردان در ارتباط باشید، چون ممکن است در پروسه تمرین با بازیگران چیزهایی تغییر کنذ و شما باید از آنها مطلع باشید.

۳) با گروه طراحیِ نمایش صحبت کنید: (باز هم، این گفتگو، یک تعامل مستمر در تمامی مراحل طراحی و اجرای اثر است.)
کارگردان و طراح صحنه معمولا به یک ایده مشترک درباره دکور/جهان نمایشنامه می‌رسند؛ بعضی از اوقات حتی پیش از آن که شما به گروه بپیوندید. شما باید در این جهان کار کنید پس باید حتما با تیم طراحی اثر در ارتباط باشید.
با گروه طراحی نمایش درباره هر مسئله خاصی که ممکن است طراحی نورِ شما را تحت تأثیر قرار دهد، صحبت کنید. به عنوان مثال:
•    شکل دکور صحنه؛ به خصوص محل قرار گفتن پروژکتورها
•    پرده‌های عریض در صحنه
•    هر عنصری در دکور که با طراحی نور شما ممکن است جذاب‌تر به نظر آید؛ به عنوان مثال قرار دادن نور در میان اشیائی که حفره‌ای در میان‌شان هست.
با طراح صدا نیز درباره اینکه هر صحنه‌ای چه نوع موسیقی دارد و یا فواصل بین صحنه‌ها با چه موسیقی پر می‌شود صحبت کنید. (این امر به زمان‌بندیِ نوریِ شما کمک می‌کند.)

۴) در تمرینات شرکت کنید:

این مسئله برای یک طراح نور بسیار مهم است که بخصوص در روز اول تمرینات نمایش حضور داشته باشد. در اولین روز تمرین بازیگران متن را برای اولین بار می‌خوانند و نمایشنامه برای شما به چیزی فراتر از کلمات روی کاغذ تبدیل می‌شود- متن زنده می‌شود.
در تمرین‌های صحنه‌هایی که نور در آنها نقش ویژه‌ای دارد نیز شرکت کنید؛ به عنوان مثال، صحنه‌هایی که در آنها نورِ شمع یا چراغ قوه تنها منبع نوری صحنه به شمار می‌آید.
وقتی که گروه اجرایی تمریناتِ عملی‌تر (با میزانسن‌های مشخص) را آغاز کرد، به این مسائل توجه کنید:
•    مکان بازیگران در صحنه: اینکه در زمان‌های مشخصی از اجرا، در کجای صحنه می‌ایستند یا چه بخش‌هایی از صحنه را اشغال می‌کنند.
•    چه نشانه‌های نوری لازم است: زمان تغییرات صحنه و یا میزانسن‌های خاص که نیاز به نورپردازیِ متحرک دارد.
•    به این توجه کنید که آیا حس کلی نمایشی که در حال انجام تمرینات آن هستند با نگاه شما در طراحی نور آن هماهنگ است یا خیر.
وقتی که این کارها را انجام دادید، به بخش عملی نورپردازی می‌رسیم

اصول طراحی نور:
نقش نورپردازی در یک پروژه تئاتری چیست؟
این نقش معمولا عبارت است از:
•    به تماشاگر اجازه می‌دهد که اشیا و حرکات روی صحنه را ببیند.
•    ایجاد تمرکزِ مشخص: توجهِ خاص تماشاگر را به مکان یا اتفاق مشخصی جلب کردن یا فردی را در میان گروهی از بازیگران مشخص کردن. لازمه این امر استفاده از نورپردازی انتخاب شده است؛ کنترل اینکه چه چیز در سایه دیده نشود و یا چه چیز در زیر نور دیده شود.
•    خلق حال و هوای خاص و تحریک واکنش‌های احساسی تماشاگر.
•    برجسته‌نمایی: آشکار کردن شکل و فرم اشیاء. در مورد تئاتر این مسئله یعنی بعد دادن به بازیگران و کمک به تفکیک آنها از پس زمینه و دکور نمایش.
•    مشخص کردن شرایط مختلف مانند زمان روز، فصل، موقعیت مکانی و غیره.
•    ایجاد کنتراست: تفاوت میان سایه/روشن.

این نقش‌ها با استفاده از فاکتورهای متغیر و قابل کنترل نورپردازی ایفا می‌شوند:
انتخاب لامپ‌ها و پروژکتورها:

منابع مختلفِ نوری برای استفاده در هنر نورپردازی وجود دارد. آنچه در پایین می‌آید انواع معمول این منابع است:
نور موضعی: نور موضعی یکی از انواع منابع نوری است که شما به عنوان نورپرداز کنترل زیادی روی آن دارید. می‌توانید لبه‌های مشخص یا محو از پرتوهای نوری ایجاد کنید. این نور محدوده مشخصی را روشن می‌کند و می‌توانید مکان‌هایی را که نمی‌خواهید دیده شود از شعاع نوری آن حذف کنید. از این منبع نوری برای نورپردازی نقطه‌ای استفاده می‌شود. این پروژکتورها در توان‌های مختلف از 650W تا 12KW موجودند.
پروژکتورهای عمومی دارای لنز Fresnel: بر خلاف نورهای موضعی این پروژکتورها لبه‌های محوی از پرتوهای نوری ایجاد می‌کنند. اینها معمولا برای ایجاد نور عمومی استفاده می‌شوند؛ با گذاشتن چند پروژکتور Fresnel در یک خط، می‌توانید فضای بزرگی را به طور یکنواخت روشن کنید. این پروژکتورها دارای شیدرهایی (Shader) هستند که به وسیله آنها می‌توانید لبه‌های نوری و شعاع نوری آنها را کنترل کنید. این پروژکتورها نیز در توان‌های مختلف از 650W تا 2KW موجودند.
نورهای متعادل (Par Lamps): این پروژکتورها دامنه نوری زیادی دارند و فضای بزرگی را روشن می‌کنند ولی شما کنترل زیادی روی لبه‌ها و شعاع نوری آنها ندارید. این نورها بر حسب میزان شعاع نوری به چهار نوع تقسیم می‌شوند: خیلی باریک، باریک، متوسط و عریض.
پروژکتورهای استخری: این پروژکتورها دامنه بسیار وسیعی دارند. از آنها معمولا برای نورپردازی پرده‌های عریض استفاده می‌شود. این پروژکتورها نیز در توان‌های مختلف از 100W تا 2000W موجودند.

 



مکان قرار گرفتن نورها:
نور از جلو: این نوع از نورپردازی معمولا برای روشن کردن چهره بازیگران کاربرد دارد. پروژکتورها در این شکل از نورپردازی می‌توانند در زاویه مستقیم و یا 45 درجه با بازیگر قرار گیرند. برای برجسته‌سازی بازیگر در یک مکان خاص می‌توانید از این شکل نورپردازی با استفاده از دو پروژکتور (یکی از سمت چپ و دیگری از راست) کمک بگیرید.
نور از پشت: همانطور که از نام آن مشخص است، این نورها از پشت بازیگر تابیده می‌شود و برای برجسته‌سازیِ بازیگر و تفکیک او از دکور و یا فضای پشت سر او به کار می‌رود. این نور در زاویه 45 درجه و در سه رخ بازیگر در پشت قرار می‌گیرند.
نور از کنار: این نور از کناره‌های بازیگر به او می‌تابد، از بالا یا پایین. این نوع نورپردازی معمولا در طراحی حرکات موزون بکار می‌رود ولی برای نورپردازی چهره مناسب نیست. با ترکیب این شکل از نورپردازی با نور از جلو می‌توانید سایه‌های بسیار زیبایی ایجاد کنید و تقابل یا کنتراست در صحنه ایجاد کنید.
نور از پایین(Foot Lighting): باز هم همانطور که از نام آن مشخص است در این حالت پروژکتورها در کف صحنه و روی زمین قرار می‌گیرند. این شکل از نورپردازی برای مشخص کردن حالت ترس و وحشت و یا نورپردازی کاراکترهای منفی و شیطانی کاربرد دارد. همچنین برای مشخص کردن فضای خاصِ مخصوص یک کاراکتر نیز به کار می‌رود؛ به عنوان مثال وقتی که یک جاسوس به طور مستقیم با تماشاگران صحبت می‌کند.
نور از بالا(Top Lighting): نورپردازی دقیقا از بالای سر بازیگر. این شکل از نورپردازی برای جداسازی و یا مشخص کردن فضای خاص بکار می‌رود. همچنین این شکل از پرداخت نوری سایه‌های زیبایی روی چهره و بدن بازیگر ایجاد می‌کند.

رنگ:
رنگ در نورپردازی به دو شیوه ایجاد می‌شود: استفاده از فیلترها و یا تغییر شدت نور منابع نوری.
برخی از رنگ‌هایی که معمولا برای بیان احساسات و یا حالات خاص بکار می‌روند عبارتند از:
•    روز: در تئاتر معمولا با رنگ کهربایی مشخص می‌شود.
•    شب: معمولا با استفاده از آبی پررنگ نشان داده می‌شود.
•    حالت ترس: با استفاده از نور قرمز
یا در مورد انواع احساسات:
•    سرزندگی: رنگ‌های روشن و درخشان
•    غم: رنگ‌های تیره

حرارت رنگ:
حرارت رنگ به معنی رنگی است که از پروژکتور مشخصی می‌تابد؛ به عنوان مثال گداختگی یا درخشندگی نور. این امر معمولا با تغییر شدت جریان در پروژکتور به دست می‌آید.

شدت جریان:
شدت جریان نور نیز می‌تواند ایجاد کنتراست و حالات مختلف کند. به عنوان مثال:
•    نور درخشان: خوشحالی
•    نور تیره: فضای مرموز
همچنین با استفاده از تغییر در شدت جریان نوری، می‌توان تمرکز تماشاگر را هدایت کرد.

مؤخره:
نکته بسیار مهم که باید به آن توجه کرد این است که فرایند طراحی نور، یک پروسه خلاقه است؛ هیچ کار غلط و یا درستی وجود ندارد. شما باید از قوانین مشخصی تبعیت کنید ولی کار غلط یا درست معنایی در این هنر ندارد.
نورپردازی مانند نقاشی کردن در صحنه است. نورها رنگ‌ها هستند و صحنه بوم نقاشی شما. از تجربه نترسید.


دسته بندی : <-PostCategory->
برچسب‌ها: نور در نئاتر, نورپردازی در تئاتر, دانشتنی های نور, وبلاگ سینگو, محمد اکبری زاده کهتکی,

 

دست خواهر امیر قطر درد نکنه

نویسنده : محمد اکبری زاده کهتکی | تاریخ : - جمعه 3 آبان 1392

نام شیخه المیاسه، خواهر کوچک امیر قطر و رئیس اداره موزه‌های قطر امسال به دلیل قدرت خرید کلان موسسه متبوعش، در رتبه نخست این فهرست گرفته که نام او پیش از این و در سال 2011 برای نخستین

بار در رتبه 90 و در سال 2012م در رتبه 11 این فهرست قرار داشت.


 

      اداره موزه‌های قطر سالانه حدود یک میلیارد دلار صرف گسترش گالری‌ها، برگزاری فستیوال‌های فیلم و حمایت از هنر همگانی کرده است. همچنین این اداره حامی مالی نمایشگاه "دیمین هرست" در موزه تیت مدرن در سال گذشته بود که توانست بیش از ۴۶۳ هزار بازدید کننده را به خود جلب کند.

بر اساس فهرست 100 چهره فدرتمند هنری 2013، دیوید زوینر، صاحب چند گالری بزرگ در لندن و نیوریورک و ایوان ویرث، شریک تجاری سابق زوینر، به ترتیب در رتبه‌های دوم و سوم این فهرست قرار دارند.

به نوشته نشریه آرت ریویو، فهرست ۱۰۰ قدرت هنری دنیا هر ساله توسط یک هیئت داوری شامل ۱۳ داور بین‌المللی تهیه و توسط آرت ریویو در ماه نوامبر منتشر می‌شود. ضمن اینکه اصلی‌ترین ملاک انتخاب افرادی که نام آنها وارد این فهرست می‌شود، تاثیرگذاری جهانی آنها بر فرآیند تولید هنر و خدمات‌شان به دنیای هنر طی ۱۲ماه گذشته است.

گفتنی است، سال گذشته رتبه نخست فهرست ۱۰۰ چهره قدرتمند هنری دنیا در اختیار کارولین کریستف باکارگیف، برگزارکننده نمایشگاه تاثیرگذار "داکومنتا ۱۳" در کاسل آلمان بود.


 

 


دسته بندی : <-PostCategory->
برچسب‌ها: افراد موثر هنر دنیا, نشریه آرت ریوویو, اداره موزه های قطر, شیخه المیاسه, وبلاگ سینگو, محمد اکبری زاده کهتکی,

 

به تهران آمدی به من سر بزن

نویسنده : محمد اکبری زاده کهتکی | تاریخ : - جمعه 2 آبان 1392

 

 

امروز پنجشنبه است.یعنی در واقع دیروز بود؛چون ساعت از وقت صفر گذشته است.

پس لطفا شما امروز ها را دیروز بخوانید:

صبح زود اتفاق افتاد و ظهر هم تکرار شد.امروز بود.

به تهران آمدی سری به من بزن......

چند بار اتفاق افتاد ٰاین جمله ای که با لا نوشته است.

من از آن لذت بردم.به قول پدرام اکبری انگار نبض این مستند همین یک جمله بود.

مستند "در طهران تیارت در می آورند" که طاها پارسا شجاع نوری آن را کارگردانی کرده.امروز از شبکه مستند پخش شد که اگر چه یک مقدار تاریخ گویی زیادی داشت اما بگذریم

درباره ی دو جوان شهرستانی بود . آمده بودند رشته ی نمایش بخوانند در طهران . کلی با خود آمال و آرزو آورده بودند از شهرستان که ...

که دیدند همه چیز آن طور که می خواهند نیست. که آواز دهل شنیدن از دور خوش است.که ....

که تماشا خانه هایی که همه در بن بست ها هستند که حتی پارکینگ ندارند به جز یکی که...

چقدر اسم در این مستند شنیدم من. از نوشین و رضا شاه گرفته تا همین رضا کیانیان خودمان

امروز بود.... که در این مستند بعضی از چهره های محبوب من حضور داشتند و صحبت کردند .کسانی مثل استاد سمندریان.مثل رضا کیانیان.مثل آتیلا پسیانی.مثل گلاب آدینه.

چقدر من نریشن خوانی این کار را دوست داشتم.چقدر صدای اردشیر کاظمی به دل من می نشیند.

راستی بهروز غریب پور هم بود .سلام رساند و گفت می خواهد تئاتر پل چوبی را در همان منطقه درست کند.

محمود استاد محمد هم از خاطره ی تئاتر خود با زندانی ها گفت که به خاطر آن عفو خوردند...

اینجا تهران است .مکانی پر از دود .شهری که مردم برای دیدن تئاتر جلوی در تماشاخانه ها  همیدیگر را هل می دهند

وقتی می بینند که اوضاع این است تصمیم می گیرند یک فکر اساسی کنند. آن دو جوان شهرستانی را می گویم.همین هایی که گفتم امروز بود و خواسته بودند درس تئاتر بخوانند و از این صحبت ها دیگر....

امروز هوا خوب بود و حال.

چقدر چیز یاد گرفتم و چقدر چیز یادآوری شد برایم امروز

راستی به تهران آمدی به من سر بزن......

 


دسته بندی : <-PostCategory->
برچسب‌ها: مستند تئاتر, در طهران تیارت در می آورند, به تهران آمدی به من سر بزن, وبلاگ سینگو, محمد اکبری زاده کهتکی,

 

تست روانشناسی

نویسنده : محمد اکبری زاده کهتکی | تاریخ : - یک شنبه 28 مهر 1392

وقتی ما می گوییم که بازیگر باید با نقش خود ارتباط برقرار کند یعنی اینکه در وهله ی اول خصوصیات آن را باید خوب بشناسد و این یعنی اینکه خصوصیات کلی را اول درک کند و بعد به خرده رفتار ها برسد.خصوصیات کلی یعنی اینکه : عصبی است .پرخاشگر هست.قدرت طلب تشریف دارد و یا برعکس آرام است.خونسرد است و یا اصلا دم دمی مزاج است این ها یعنی خصوصیات کلی و اگر برای پرخاشگر بودن او چند مثال بیاوریم برای مثال ظرف و ظروف را می شکند .تند و سریع و خشن حرف می زند و همین طور برای باقی خصوصیات و غیره به نوعی شامل خرده رفتارها می شود.

حالا یک تقلبی برای شما :

تست های روانشناسی ای هست که می تواند در ابتدا برای خود شما و سپس برای نقشی که احیانا قرار است بازی کنید مفید باشد. در اینجا ما یک نمونه از این تست های های روانشناسی را خدمت شما معرفی می کنیم . البته معرفی هم نه .حالا خودتان بخوانید متوجه می شوید . من دیگر حرفی می زنم...


 

تنها کافی است در مقابل هر یک از 25 عبارتی که در زیر می‌خوانید، موافقت یا مخالفت خودتان را با «بله/خیر» مشخص کنید. تا جایی که می‌توانید، از «نمی‌دانم» اجتناب کنید.

ناسلامتی شما می‌خواهید شخصیت خودتان و نقشتان را بشناسید!


1. آیا در مکالمات روزمره‌ی خود روی برخی کلمات تاکید می‌کنید؟
بلی    خیر    نمی‌دانم


2. آیا سریع غذا می‌خورید و سریع حرف می‌زنید؟
بلی    خیر    نمی‌دانم


3. به نظر شما باید به کودکان آموزش داد تا همیشه بهترین باشند؟
بلی    خیر    نمی‌دانم


4. آیا وقتی کسی کند و آهسته کار می‌کند، بی‌حوصلگی نشان می‌دهید؟
بلی    خیر    نمی‌دانم


5. آیا وقتی دیگران حرف می‌زنند، آنها را وادار به تند حرف زدن می‌کنید؟
بلی    خیر    نمی‌دانم


6.آیا وقتی احساس می‌کنید محدود شده‌اید یا باید در رستوران، منتظر خالی‌شدن میز باشید، از فرط عصبانیت دیوانه می‌شوید
بلی    خیر    نمی‌دانم


7. آیا وقتی کسی برای شما حرف می‌زند، همچنان افکار شخصی خودتان را دنبال می‌کنید؟
بلی    خیر    نمی‌دانم


8. آیا سعی می‌کنید در حال اصلاح صورت یا آرایش، صبحانه هم بخورید؟
بلی    خیر    نمی‌دانم


9. آیا اتفاق می‌افتد که در تعطیلات نوروزی یا تابستانی کار کنید؟
بلی    خیر    نمی‌دانم


10. آیا همیشه مباحث مربوط به موضوعات مورد علاقه‌ی خودتان را دنبال می‌کنید؟
بلی    خیر    نمی‌دانم


11. آیا اگر وقت‌گذرانی کنید، خودتان را گنهکار می‌دانید؟
بلی    خیر    نمی‌دانم


12. آیا آن قدر مشغول کار هستید که متوجه اطراف خودتان یا مثلا متوجه تغییر دکوراسیون خانه نمی‌شوید؟
بلی    خیر    نمی‌دانم


13. آیا با مادیات بیشتر از مسایل اجتماعی درگیر هستید؟
بلی    خیر    نمی‌دانم


14. آیا سعی می‌کنید فعالیت‌های خود را در کمترین زمان برنامه‌ریزی کنید؟
بلی    خیر    نمی‌دانم


15. آیا همیشه به‌موقع سر قرار حاضر می‌شوید؟
بلی    خیر    نمی‌دانم


16. آیا اتفاق افتاده است که برای بیان نظر خودتان مشت گره کنید یا مشت بزنید؟
بلی    خیر    نمی‌دانم


17. آیا موفقیت‌های خود را به توانایی سریع کار کردنتان نسبت می‌دهید؟
بلی    خیر    نمی‌دانم


18. آیا احساس می‌کنید کارها باید همین حالا و خیلی سریع انجام گیرد؟
بلی    خیر    نمی‌دانم


19. آیا برای انجام‌دادن کارهای خود، همیشه سعی می‌کنید ابزارهایی را به کار ببرید که بیشترین بازده را دارند؟
بلی    خیر    نمی‌دانم


20. آیا هنگام بازی، آن‌چه برایتان بیش از هر چیر دیگری اهمیت دارد، این است که برنده بازی باشید؟
بلی    خیر    نمی‌دانم


21. آیا معمولا حرف دیگران قطع می‌کنید؟
بلی    خیر    نمی‌دانم


22. آیا وقتی دیگران تاخیر می‌کنند، عصبانی می‌شوید؟
بلی    خیر    نمی‌دانم


23. آیا پس از غذا خوردن بلافاصله از سر میز یا از سر سفره بلند می‌شوید؟
بلی    خیر    نمی‌دانم


24. آیا همیشه احساس می‌کنید عجله دارید؟
بلی    خیر    نمی‌دانم


25. آیا از عملکرد فعلی خود ناراضی هستید؟
بلی    خیر    نمی‌دانم


 

تفسیر آزمون
حالا با توجه به جدول ذیل نوع شخصیت خود را پیدا کنید.

تعداد بله

 

 

تیپ شخصیتی

 

 

ویژگی‌های اخلاقی

 

 

نکته

 

 

بیشتر از 20

 

 

A

 

 

خیلی مبارزه‌جو، رقابت‌طلب، بی‌حوصله، پرخاشگر، خصومت‌جو، تحمل ندارید دیگری کار شما را انجام دهد، حاضر به مشاوره نیستید

 

 

مستعد بیماری قلبی و عروقی

 

 

کمتر از 5

 

 

B

 

 

آرام، آسان‌گیر، کیفیت زندگی برای شما مهم‌تر از کمیت آن است

 

 

در معرض بیماری قلبی نیستید

 

 

20-13

 

 

متمایل به تیپ A

 

 

   

13-5

 

 

متمایل به تیپ B

 

 

 

 

 

 

 

این را هم درگوشی از ما داشته باشید که اگر شما مثل آدم‌های تیپ A فکر می‌کنید اما مثل افراد تیپ B رفتار می‌کنید، روان‌شناسان به شما می‌گویند تیپC . یعنی این‌که شما دوست دارید مثل تیپ A رفتار کنید اما حرص می‌خورید و به قول معروف، می‌ریزید توی خودتان. شما مستعد بیماری سرطانید. پس بهتر است شما هم سری به یک روان‌شناس بزنید.

اگر هم نقشی که بازی می کنید تیپ c تشریف دارند خیلی حواستان به او باشد....


دسته بندی : <-PostCategory->
برچسب‌ها: بازیگری, تست های روانشناسی و خودشناسی, وبلاگ سینگو, محمد اکبری زاده کهتکی,

 

اجرای عموم نمایش تجسم زنده یک تندیس در بندرعباس

نویسنده : محمد اکبری زاده کهتکی | تاریخ : - چهار شنبه 3 مهر 1392

نمایش تجسم زنده یک تندیس به کارگردانی مجتبی بستان پیرا چهارم و پنجم مهر ماه به روی صحنه می رود .

این نمایش که به مناسبت هفته ملی دفاع مقدس بر روی صنه می رود به موضوع دفاع مقدس و درگیری های ذهنی یک دختر با پدر شهید خود می پردازد

در این نمایش بازیگرانی چون: محمد اکبری زاده کهتکی.علی شهیدی زاده تختی.مجتبی بستان پیرا.نسیبه جمشیدی و افسانه کوشایی به ایفای نقش می پردازد.

این کار تجربه ای دیگر از گروه تئاتر لوار می باشد که در سال قبل نمایش پرواز ساعت 25 را به اجرا گذاشت.

سایر عوامل:

منشی صحنه : آرزو دهقانی

نور: اسماعیل همتایی

موسیقی: اسماعیل مرادی.اسماعیل احمدی.باقر جمشیدی

یاری کنندگان : بهاره بهاری میمندی . فهیمه فرهانی . هادی زارعی .

با تشکر فراران از دوست عزیزم جواد انصاری


دسته بندی : <-PostCategory->
برچسب‌ها: تجسم زنده یک تندیس, تئاتر هرمزگان, مجتبی بستان پیرا, محمد اکبری زاده کهتکی, وبلاگ سینگو, گروه تئاتر لوار,

 

حالا این ˝تئاترشهر˝ یعنی چه؟

نویسنده : محمد اکبری زاده کهتکی | تاریخ : - سه شنبه 2 مهر 1392

گزارش عطیه پژم از مردم کوچه و بازار درباره تئاتر :

انتظار می‌رود تئاتر هم در رفتار و هم در اندیشه، یک چتر گشاده باشد روی سر آحاد جامعه اما وقتی خودم به جمعشان رفتم و با گوش‌هایم می‌شنیدم که ˝اصلا تئاتر چیه؟˝ و ˝شکم زن و بچه رو سیر کنیم شاهکار کردیم˝ آنجا بود که فهمیدم چقدر هنر نمایش نامرئی است در تمدن 7500 ساله ما.


برای خواندن این گزارش روی عکس زیر کلیک کنید :


دسته بندی : <-PostCategory->
برچسب‌ها: تئاتر شهر, تئاتر, گزارش تئاتری, وبلاگسینگو, محمد اکبری زاده کهتکی,

 

تصاویر منتخب مسابقه سالانه عکاسی با آیفون

نویسنده : محمد اکبری زاده کهتکی | تاریخ : - یک شنبه 10 شهريور 1392

باید قبول کنیم که دنیای عکاسی پس از معرفی تلفن های هوشمند و به خصوص آیفون، دستخوش تغییرات بسیاری شد. سرعت بالای عکاسی، ویژگی همراه بودن همیشگی، و بهبود کیفیت تلفن های هوشمند در طول زمان، عکس برداری با موبایل را تبدیل به شاخه ای مجزا در صنعت عکاسی کرده است.

 

مسابقه iPhone Photography هر ساله اقدام به انتخاب برترین عکس های شکار شده توسط آیفون می کند. این مسابقه از سال ۲۰۰۷ برگزار می شود و به کاربران این اجازه را می دهد تا عکس های زیبای خود را با تمام دنیا شریک شوند.

 

به تازگی برترین تصاویر سال ۲۰۱۳ این مسابقه اعلام شده است که می توانید برخی از آن ها را مشاهده نمایید. شاید نظر شما در مورد عکاسی با موبایل بعد از دیدن آنها تغییر کرد.


 


 


 


 


 

 

شما هم اگر به عکاسی با آیفون علاقه مند هستید، می توانید با مراجعه به سایت IPPA ، ضمن مشاهده دیگر عکس های منتخب، خود را برای حضور در جشنواره سال آینده، آماده کنید.


 


دسته بندی : <-PostCategory->
برچسب‌ها: عکاسی با موبایل, عکاسی با آیفون, مسابقات عکاسی با آیفون, برگزیدگان مسابقات عکاسی با آیفون2013, محمد اکبری زاده کهتکی, وبلاگ سینگو,

 

چه کسی سکان مدیریت تئاتر کشور را به دست می‌گیرد

نویسنده : محمد اکبری زاده کهتکی | تاریخ : - سه شنبه 5 شهريور 1392

گمانه‌زنی‌‎ها در میان تئاتری‌ها برای معرفی مدیر کل جدید مرکز هنرهای نمایشی آغاز شده است.

با انتصاب علی مرادخانی به عنوان معاون امور هنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی، گمانه زنی‌‎ها در میان تئاتری‌ها برای معرفی مدیر کل مرکز هنرهای نمایشی آغاز شده است و شنیده‎ها حاکی از این است که علی منتظری، مجید سرسنگی، حسین مسافرآستانه و بهروز غریب پور به عنوان گزینه‌های احتمالی مطرح هستند.
 

علی منتظری:

علی منتظری تاثیرگذارترین مدیری است که سکان مرکز هنرهای نمایشی را به دست گرفت. در اواخر دهه 60 علی منتظری به عنوان مدیری جدید در عرصه تئاتر فعالیت خود را آغاز کرد. مهمترین اقدام منتظری تأسیس مرکز هنرهای نمایشی در وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی بود و به عنوان اولین رییس این مرکز معرفی شد.


 


مجید سرسنگی:

مجید سرسنگی لیسانس تئاتر از دانشکده هنرهای زیبا،فوق لیسانس کارگردانی تئاتر از دانشگاه تربیت مدرس، دکترای تئاتر از انگلستان (بورسیه دانشکده هنرهای زیبا) است که هم اکنون مدیریت تماشاخانه ایرانشهر و خانه هنرمندان را عهده دار است. وی اولین مسئول کانون دانشجویان و تئاتر تجربی دانشکده هنرهای زیبا در دوران ریاست علی منتظری بر مرکز هنرهای نمایشی بود.
همچنین دیگر سوابق کاری او به شرح زیر است:
سردبیر اولین نشریات جشنواره تئاتر دانشجویی با عنوان”نما“
اولین رئیس انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس
مدیر روابط عمومی دانشگاه تهران در دوران ریاست دکتر عارف
مدیر روابط عمومی وزارت ارتباطات و فناوری در دوران وزارت دکتر عارف
مسئول دفتر معاون اول رئیس جمهور( خاتمی ) در دوران معاونت دکتر عارف
عضو هیأت علمی دانشکده هنرهای زیبا


 


حسین مسافر آستانه:


کارشناسی کارگردانی از دانشکده هنرهای زیبا، دانشگاه تهران؛ کارشناسی ارشد کارگردانی، بازیگری از ‏دانشکده هنر، دانشگاه تربیت مدرس است. از فعالیت‎های وی می‌توان به رییس مرکز تئاتر تجربی دانشجویان؛ ‏مدیر هنرهای نمایشی بنیاد حفظ آثار و نشر ارزش‌های دفاع مقدس؛ دبیر جشنواره سراسری دفاع مقدس؛ ‏دبیر دو دوره جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر؛ ‏تدریس در دانشکده سوره اصفهان؛ تدریس در دانشکده سوره اراک اشاره کرد. مسافر آستانه که دبیری چهاردهمین جشنواره تئاتر مقاومت را عهده دار است چهره‌ای تئاتری و شناخته شده بوده که خود همواره در عرصه هنر فعال است.


 


بهروز غریب پور:


بهروز غریب پور متولد ۱۳۲۹ سنندج نویسنده کارگردان تئاتر و سینما و استاد نمایش عروسکی است .
از فعالیتهای فرهنگی وی می‌توان به رئیس مرکز آموزش تئاتر و تئاتر عروسکی کانون پرورش فکری کودکان نوجوانان در شهرهای مختلف ایران از سال ۱۳۶۰ تا ۱۳۶۹، مشاور فرهنگی شهردار تهران‏ ‏ از سال ۱۳۶۹، بنیان گذار و مدیر فرهنگسرای بهمن ‏از سال ۱۳۷۰ تا ۱۳۷۳، عضو شورای برنامه‌ریزی ستاد شهر سالم از ۱۳۷۳ تا ۱۳۸۲ ،مدیر کانون نمایشهای عروسکی مرکز هنرهای نمایشی از ۱۳۷۷ تا ۱۳۷۹، بنیانگذار و مدیر خانه هنرمندان ایران‏ ، عضو مرکز بین‌المللی تئاتر عروسکی یونیما از ۲۰۰۰، رئیس شورای تشکیلات عروسکی WAP پراگ  اشاره کرد.


 

قادر آشنا از فروردین ماه گذشته به عنوان مدیرکل مرکز هنرهای نمایشی مشغول به فعالیت شده است و همچنان در این منصب حضور دارد.

دسته بندی : <-PostCategory->
برچسب‌ها: مدیر مرکز هنرهای نمایشی, انتصابات تئاتر, رئیس مرکز هنرهای نمایشی, علی منتظزی, مجید سرسنگی, حسین مسافر آستانه, بهروز غریب پور, قادر آشنا, محمد اکبری زاده کهتکی, سینگو, وبلاگ سینگو, وان شات, ,

 

ورکشاپ عکاسی

نویسنده : محمد اکبری زاده کهتکی | تاریخ : - شنبه 25 مرداد 1392

به گزارش روابط عمومی انجمن سینمای جوانان بندرعباس همزمان با برگزاری هشتمین جشنواره ملی فیلم و عکس اردیبهشت . دو ورکشاپ عکس با حضور آقایان داریوش محمد خانی و  حسام الدین رضائی برگزار می شود.


 


انجمن سینمای جوان بندرعباس

 


دسته بندی : <-PostCategory->
برچسب‌ها: جشنواره عکس و فیلم اردیبهشت, ورکشاپ های جشنواره عکس اردیبهشت, هشتمین جشنواره فیلم و عکس اردیبهشت, وبلاگ سینگو, محمد اکبری زاده کهتکی,

 

تئاتر بندرلنگه بین‌المللی شد

نویسنده : محمد اکبری زاده کهتکی | تاریخ : - پنج شنبه 24 مرداد 1392

سرپرست اداره ارشاد بندرلنگه از راه یابی دو نمایش از این شهرستان به فستیوال بین‌المللی تئاتر HIGHFEST کشور ارمنستان خبر داد.
 

 
 
اسماعیل جهانگیری گفت: نمایش "جای خالی پا" و نمایش "من خدا را دوست دارم" هر دو به کارگردانی عبدالمحمد(امین) سالاری است که به فستیوال بین‌المللی تئاتر HIGHFEST کشور ارمنستان راه یافته است.

وی افزود: این دو نمایش سابقه حضور در جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر را نیز دارند؛ نمایش "جای خالی پا" سال 88 و نمایش "من خدا را

دوست دارم" سال 91 در جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر حضور داشته‌اند.

سرپرست اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی بندرلنگه تأکید کرد: بر اساس دعوت نامه ارسالی از دبیرخانه فستیوال بین‌المللی تئاتر HIGHFEST

کشور ارمنستان، نمایش‌های راه یافته از یکم الی دهم ماه اکتبر 2013 در کشور میزبان به روی صحنه خواهند رفت.

گفتنی است: عبدالمحمد(امین) سالاری یکی از هنرمندان تحصیل کرده رشته کارگردانی تئاتر است که تاکنون با حضور در جشنواره های

بین‌المللی، ملی و استانی موفق به کسب مقام‌های متعددی شده است.

 


دسته بندی : <-PostCategory->
برچسب‌ها: نمایش من خدا را دوست دارم, جشنواره تئاتر های فست, تئاتر بندرلنگه, محمد امین سالاری, وبلاگ سینگو, محمد اکبری زاده کهتکی,

 

اجرای عموم نمایش نگرانی در بستک

نویسنده : محمد اکبری زاده کهتکی | تاریخ : - چهار شنبه 23 مرداد 1392

 
اجرای عموم نمایش
 
نگرانی
 
در شهرستان بستک به روی صحنه می رود
 
 
نویسنده: رضا آشفته
 
          کارگردان: حسین درویشی
 
 
24 الی 28 مردادماه 92
 
 ساعت 6:00 عصر
 
مکان: سالن ارشاد شهرستان بستک
 
 
با سپاس از ریاست محترم اداره فرهنگ و ارشاد بستک

 
 
 

دسته بندی : <-PostCategory->
برچسب‌ها: کارگاه تئاتر سیاژن, تئاتر هرمزگان, اجرای عموم نمایش در هرمزگان, وبلاگ سینگو, محمد اکبری زاده کهتکی,

 

نگاهی اجمالی به سیر تفکر یرژی گروتفسکی در روند تئاتر آزمایشگاهی

نویسنده : محمد اکبری زاده کهتکی | تاریخ : - یک شنبه 20 مرداد 1392

پیتر بروک:

گروتفسکی بی‌همتاست. چرا؟ زیرا تا آنجا که من می‌دانم پس از استانسیلاوسکی در جهان هیچ کس ماهیت بازیگری، پدیده و معنی آن و ماهیت و علم فرایند‌های روانی ـ بدنی ـ هیجانی آن را، با چنین ژرفا و کمالی بررسی نکرده است.

 


چیزی که ذهن گروتفسکی را به خود مشغول داشته بود، جوهره و انرژی پنهان در عضلات ناشناخته بازیگر بود و از این طریق بدن بازیگر با تماشاگر سخن گفت و اگر پیتر بروک با صراحت او را بی‌همتا می‌نامد، به دلیل تجارب علمی او در روند رشد بازیگر است. زمانی که او ضرورت ایجاد یک مرکز تحقیقاتی، در زمینه اعتلا بخشیدن به هنر تئاتر، را اعلام می‌دارد، می‌خواست شرایطی به وجود آورد که تمرکز مطلق روی کار توسط یک گروه کوچک تئاتری را به اثبات برساند. به همین منظور در سال 1359 گروه تئاتر تجربی سیار و بسیار موثر لهستان را با نام تئاتر آزمایشگاهی theater laboratory پی‌ریزی می‌کند و در سال 1966 اولین اجرای خارج از کشور خود را به روی صحنه می‌برد از همان زمان تاثیر ژرف و شگرفی در شخصیت‌های مختلف تئاتری نظیر پیتر بروک کارگردان و جروم رایبنز طراح رقص می‌گذارد.

در دهه پنجاه و شصت میلادی، چرخش از متن نمایش به بدن بازیگر، یک تفکر مدرن در حیطه تئاتر محسوب می‌گردد. اینک تمام راز و رمزهای آزمایشگاهی با فاکتور‌ها و نشانه‌های منحصر به خود، به دلیل پافشاری‌های یرژی گروتفسکی، محرمانه می‌ماند، زیرا او راه دشواری را باید طی کند تا به نتایج دلخواه و مطلوب دست یابد، در نتیجه نمی‌خواهد که تجربه‌های نخستین را به آسانی از محل کار خود به بیرون بفرستد. کار وی با بازیگران با زبان گفتار بسیار دشوار است. زبان او، زبان علمی است که از طریق تمرکز بر روان بازیگر از ذهن و تن او می‌گذرد و همچون ”شوک” بر ماهیچه‌ها اثر می‌گذارد. می‌توان گفت فکر اولیه را آنتونن آرتو به گرو‌تفسکی می‌دهد و با تئوری ”بر خویشتن شدت روا داشتن“ فصل تازه‌ای در باب بازگشت به بدن بازیگر را مهیا می‌سازد. گرچه بعد از گذشت چند دهه و تئوری آرتو کهنه می‌نماید، اما گروتفسکی از رهنمودهای او غافل نمی‌ماند و در نهایت اظهار می‌دارد:« آرتو درسی نیز به ما می‌دهد که هیچ کدام از ما نمی‌توانیم آن را رد کنیم. این درس بیماری اوست.»
بیماری، آرتو را به مرحله جنون می‌رساند که در نتیجه او را روانه تیمارستان می‌کند. گروتفسکی به این بیماری به شکل خاصی نگاه می‌کند و آن را ‎آغاز مکاشفه در روانی پیچیده می‌داند. حتی خود آرتو نیز در نامه‌ای به یکی از دوستانش وضعیت خود را اینگونه توصیف کرده بود که ”من تماما خودم نیستم.“


 

(بیماری) او را به کس دیگری تبدیل کرده بود و گروتفسکی شیفته‌ی این(کس نوظهور) بود، زیرا خود او چنین تجربه‌ای را در سن شانزده‌ سالگی پشت سر می‌گذارد. او در این سن دچار بیماری سختی شد و و یک سال در بیمارستانی که مخصوص بیماران مشرف به مرگ بود گذارند. و این تجربه زندگی او را دگرگون می‌کند. شوک تنها راه علاج برون‌افکنی بخش عمده و دست نیافتنی درونی پیچیده به ساحت تجربه‌های مدرن بود. به همین منظور گروتفسکی اعلام می‌دارد که آرتو، صرفاً خودش نبود، کسی دیگر بود، او نیمی از مشکلات خود را یافته بود و نیمی دیگر تابع برخورد با سلسله‌ اعصابی است که از ورای یک تقلای مدرنیستی به بیرون پرتاب می‌شود.
اینکه چگونه انرژی بازیگران از درون به بیرون پرتاب می‌شود و ما در این هنگام باید تابع کدام شرایط فیزیکی مطلوب باشیم، چیزی است که ذهن گروتفسکی را به خود مشغول می‌دارد و همیشه مشتاقان او، وی را مورد خطاب قرار می‌دهند که بازیگر در تئاتر آزمایشگاهی چگونه باید خود را بیان کند؟
ارادت او به استانسیلاوسکی و توجه‌اش به دیالکتیک رفتار بازیگر برای دست یافتن به احساس، راههای نوینی را در رسیدن به انرژی بازیگری تجربه می‌کند. من با سبک استانیسلاوسکی پرورده شدم. مطالعه پیوسته او، تجدید نظر و نوآوری منظم او در روشهای مشاهده، و رابطه دیالکتیکی او با کارهای سابقش، وی را غایت مطلوب من کرده است.

گروتفسکی، تمام روشهای عمده تربیت بازیگر در اروپا را در سیستم ”متدولوژی” خود، مورد آزمایش قرار می‌دهد و سرانجام در می‌یابد که برای کشف واکنشهای برونگرا و درونگرا باید از متدهای اعمال جسمانی استانیسلاوسکی، تربیت سبک اجرایی بیومکانیک میرهولد(Meyrhold ) و سنتز واختانگوف (Vahtanghov ) یا تکنیک‌های پرورشی تئاتر شرقی به خصوص اپرای پکن و کاتاکالی هند و تئاتر نو ژاپن، گذر کرد. به همین دلیل صراحتاً می‌گوید:« در کار ما همه چیز روی ـ رسیدن ـ بازیگر متمرکز است که با کشش او به سوی افراط عاری شدن کامل او از سوابق ذهنی قبلی و آشکار شدن درونی‌ترین محرکه‌هایش بیان و تماماً هبه می‌کند. این تکنیک جذبه و ادغام همه نیروهای روانی و جسمانی بازیگر است که از درونی‌ترین قشرهای وجود و غریزه او سر می‌کشد و نوعی ـ شفافیت و روشنی ـ به او می‌دهد.


 

تمرینات ترکیبی در تحریک محرک‌های بیرونی و درونی بازیگر، یکی از اصول هموار کردن جاده‌ای است که بازیگر روی آن از لایه‌های درونی می‌گذرد تا در این لابیرنت بی‌نهایت به مکاشفه خود برسد. تمرینات ترکیبی، تمرینهایی است که به وسیله پرورش جسمانی، پلاستیک و صوتی، بازیگر را به سوی تمرکز صحیح بکشاند. تجربه‌های او در وروتسلاف آغاز یک دوره از تفکر مدرن در شیوه بازی سازی علمی محسوب می‌گردید و به عنوان منبعی شگفت‌انگیز مورد بهره‌وری کسانی همچون پیتر بروک، آندره گریگوری، جوزف چایکین، و بسیاری از نخبگان این هنر واقع گردید. به همین منظور در سال 1966 پس از اجرای”همیشه شاهزاده“ اثر کالدرون در تئاتر ملتها در پاریس، پیتر بروک، کمپانی رویال شکسپیر را وا می‌دارد تا گروتفسکی را به همکاری دعوت نماید. ماحصل این همکاری بروک را به وجد می‌آورد، چه او در پی دست یافتن به همکاری دعوت نماید. ماحصل این همکاری بروک را به وجد می‌آورد، چه او در پی دست یافتن به همین لابرینتهای بازیگری بود، یعنی کشف چالشهای درونی و شناخت یکی از عناصر مهم ”بازیگری چیست؟” بروک در این خصوص می‌گوید:«(او) هر یک از بازیگران را دچار شگفتی فراوان کرد. شگفتی رویارو کردن خود با چالشهای ساده و غیرقابل تردید. شگفتی ناشی از نگریستن به گریزها، ترفندها. کلیشه‌هایشان. شگفتی از درک منابع گسترده و دست نخورده خودشان. شگفتی از وادار شدن به دریافت این نکته که چنین پرسش‌هایی مطرح است و به رغم سنت ریشه‌دار انگلیسی پرهیز از جدی بودن هنر تئاتر ـ زمان آن رسیده است که با آن پرسشها روبرو شد و شگفتی از دریافتن اینک بازیگر خود می‌خواهد با این پرسشها روبرو شود. شگفتی از اینکه بازیگر در جایی از دنیا یک هنر توام با سرسپردگی مطلق، رهبانیت و جامعیت است.»
در نخستین دهه فعالیت تئاتر آزمایشگاهی لهستان، شیوه گروتفسکی آن بود که از اسطوره‌های تقدیس شده در سنت رایج زمانه استفاده نماید و چهره تابو گونه آن را عیان سازد. بازیگران، تابو را مورد حمله قرار می‌دادند آن را تکفیر می‌کردند و به زمان حال می‌کشاندند و با مصائب روزمره گره می‌زدند.
برای مثال او از نمایشنامه آکروپلیس نوشته ویسپیانسکی، چنین بهره می‌برد که آن را با تجربیات لهستان طی جنگ جهانی دوم پیوند می‌زند و فضای هومری این نمایش به ساخت گسترده و دردآور کوره آدم‌سوزی آشوویتسن کشیده می‌شود. نمایش در صحنه‌ای مستطیل شکل و در میان تماشاگران اجرا می‌شد. صحنه نمایش مملو از خرده‌ فلز، حلبی‌ها و چیزهای به دردنخور است. در این هنگام یک ویولن نواز ژنده‌پوش با بازیگرانی که کفشهای چوبی پوشید‌ه‌اند ظاهر می‌شود. آنها با یک پیکر بدون سر می‌خواهند به درون بهشت بروند(اتاقکهای آدم سوزی) دیدن این تصویر ما را از اندیشه‌ کلاسیک نمایشنامه دور می‌سازد. ایرونیک واردل(Irvingwardle ) که این نمایش را در سال 1968 در جشنواره ادینبورک می‌بیند به نقد آن می‌پردازد و از تصاویر پرقدرت مدرن آن تمجید می‌کند.
آنچه القا می‌شود، یک حس به شدت خصوصی در این باره است که واقع شدن در مرحله نابودی چه حالی دارد. چهره‌ها به سوی نقابهای پرصلابتی کشیده می‌شود که به نظر می‌آید چشمهایشان خواب را فراموش کرده‌اند، بدنها به طور مکانیکی چنان به حال آماده نگاه داشته می‌شودکه گویی طاقتشان طاق شده است... من در تئاتر مدرن کمتر تصویر پر‌قدرتی به مانند مراسم عروسی ژاکوب با عروس ژنده پوشش و آوازخوانی آخر، به هنگام فرورفتن درتنورها می‌شناسم. در چنین لحظاتی حتی به نظر تماشاگر خارجی چنین می‌نماید که گروتفسکی بیشتر به آفرینش یک اسطوره می‌پردازد تا بهره‌گیری از آن.ً


 

جداً‌ از تمرکز بر بازیگر، گروتفسکی از تماشا نیز غافل نبود و این بده بستان صحنه‌ای را با شرکت تماشگر در متن بازی به پژوهش گروهی می‌گذارد. وقتی که او در سال ١٩٧٠ اعلام می‌دارد که بازیگرانش دیگر در پی اجرای نمایشنامه نخواهند بود، بلکه پژوهش آتی آنان درباره آفرینش تماشاگرخواهد بود نه بازیگر، یک چرخش نوین دیگر در تئاتر تجربی او پدیدار می‌گردد، زیرا وی اعتقاد دارد که مشارکت یک تماشاگر در نمایش، یک فعالیت درونی است برای اینکه آنچه دارد اتفاق می‌افتد باید در ارتباط باتماشاگر باشد. در حقیقت تئاتر رازی است بین تماشاگر و بازیگر که هیچگاه این راز گشوده نمی‌شود و ما را تا ابد الا‌باد به دنبال خود می‌کشاند، که این مسیر چیزی جز کشف پاره‌های ناپیدای(خود) نیست. در تمام آثاری که گروتفسکی به صحنه برده است، راز دست یافتن به خود گمشده‌، تماشاگر را با زبان بدن بازیگر نزدیک می‌سازد تا پیوسته در‌صدد کشف آن راز برآید .این بد نهایی که با(زبانی خاص) حرف می‌زنند، به راحتی می‌تواند تماشاگر رابه درون اتمسفری بکشانند تا در زمانی بسیار اندک آنها را از همان جنس(زبان خاص) در‌آورند.
گروتفسکی به دنبال کشف منبع انرژی در بازیگر و تماشاگر می‌خواهد به دیالکتیک رفتاری و حرکتهای انقلابی خود چهره‌ای مدرن ببخشد و تئاتر مدرن را از آلودگی‌های بخش سنتی و کلیشه‌ای نجات دهد. برای او”تماسها“،”انگیزه‌ها“،”حرکتها“،” بدیهه‌سازی‌ها“،”صداها“،”موسیقی“و”فضا“مرکز‌ الهام است و از همین روست که ما را با پدیده‌ای غریب و در عین حال بسیار آشنا روبرو می‌سازد. همه‌گیر شدن این انقلاب تئاتری باعث می‌گردد که گروه‌های فعالی نظیر کارگاه رقص آنا هلپرین،” تئاتر نان و عروسک شومان “ و ” کارگاه اودین “به پیروی از تئاتر آزمایشگاهی لهستان، تئاتر سوم را بنیان گذارند.“ این گروهها تئاتر را نه یک سرگرمی متعالی یا مشغولیت روشنفکرانه، که تجربه‌ای از خود زندگی می‌دانند‌.“ در این زمینه جان و این توضیح می‌دهد که :”در آن میان هنرمندانی هستند که واقعاً به وجدان عصر‌شان شکل می‌دهند و پاسخ آنها استعاره و با افسانه بیان می‌شود.“

کوشش اصلی گرو‌تفسکی در‌”‌عرضه کردن روند روانی“ بازیگر است. این عرضه کردن انرژی و تخلیه‌ی درون در طی زمان نمایش‌، تماشاگران را با امواج انرژی همسو می‌سازد . ساحت خلسه‌آور یک مراسم آئینی ـ نمایشی با گذر از توانایی جسمانی و صوتی بازیگر به تماشاگر این امکان را می‌دهد تا در ابعادی دیگر ”خود“ رابیابد . زیرا در این حالت ، تماشاگر کاملاً فارغ و آزاد است یا به گفته‌ای دیگر تسلیم زمان حال شده است تا ژرف‌ترین احساس درون را با اعتماد به نفس در فضا بپراکند و همه اینها متکی به حضور بازیگرانی است که از تکنیک سخت جسمانی گذر کرده‌اند و اینک در مقابل تماشاگران به بده بستان روانی رسیده‌اند. همه اینها میسر نمی‌گردد مگر اینکه بر انضباط، تکنیک و پرورش تمرین تأکید فراوان گردد. وی می‌گوید:”بازیگری که به غور کردن در خویش می‌پردازد سفری را آغاز می‌کند که جزئیاتش با واکنشهای گونه‌گون صدا ورفتار او ثبت می‌شود و نوعی دعوت از تماشاگر را صورت‌بندی می‌کند اما این علایم گویایی ظاهری و ساختاریابی منظم نقش، استواری نیابد و ارائه نشود، به رهایی نمی‌انجامد و در پی ترکیبی محض فرو‌می‌افتد .“
گروتفسکی و تمام همکارانش با متمرکز کردن نیروی کاری خود بر پتانسیل پنهان در میان مردم، سویه‌هایی از آفرینش هنر مردمی را کشف می‌کنند و به ” فرا تئاتر“ دست می‌یابند. تماشاگر از این جهت به خود باوری می‌رسدکه در می‌یابد با نوعی واقعیت درونی آمیخته شده است‌، به گونه‌ای که دیگر با دقایقی پیش از اجرای نمایش تفاوت بسیار کرده است . از همین روست که او صراحتاً اعلام می‌دارد که ”متن، لب مطلب نیست، لب مطلب برخورد است. و با این برخورد، متن نانوشته‌ای ظاهر می‌شود که قبلاً وجود نداشته است بل در تار و پود ارگانیسم تماشاگر پنهان و دست نخورده باقی بوده است. این حرکت نوعی مکاشفه نفس است که پایه و اساس تئاتر آزمایشگاهی یا کارگاهی است. پس پیوند یا تماس با خویشتن غایب، ما را به سرچشمه‌های زندگی باز می‌گرداند.
کشف تماشاگر، کشف بازیگر، کشف زمان و مکان همراه با اوج صدا و موسیقی ما را به کشف خود نائل می‌آورد. از این طریق احساس و آگاهی از نمایش نیایشواره در ما زنده می‌شود که به گفته گروتفسکی ما را به خود مراجعت می‌دهد. گروتفسکی با چرخشی نوین در خلق فضای بکر، ناشناخته و ارتباط جادویی، بار دیگر جهان سحرآمیز مکاشفه را رقم می‌زند. او برای چنین نمایش فراتئاتری، نیاز به جمعیت انبوه نداشت و همچون آغاز کار خود در سال 1956 و برگشت از مسکو به کراکوف در لهستان و سپس نقل مکان به اوپل و برپایی کارگاهی یا چهل تماشاگر، از فلسفه تماشاگر انبوه پرهیز می‌کند. وی تماشاگر را مجبور می‌سازد تا در شکل بخشیدن به یک موضوع نیایشی در روند فراتئاتر، سهیم شود. تماشاگر در این گونه‌ی تئاتری، پرسشگر است، بازیگر است و دگردیسی خود را در این راستا رویت می‌کند.


 


دسته بندی : <-PostCategory->
برچسب‌ها: یرژی گروتفسکی, سبک های تئاتری, شیوه های اجرا, تئاتر بی چیز, وبلاگ سینگو, محمد اکبری زاده کهتکی,

 

مرشد ترابی دارفانی را وداع گفت

نویسنده : محمد اکبری زاده کهتکی | تاریخ : - یک شنبه 12 مرداد 1392

مرشد ولی‌الله ترابی - نقال پیشکسوت - امروز (شنبه، 12 مردادماه) درگذشت.
 
 

این هنرمند که جزو باسابقه‌ترین نقالان ایران بود، حوالی ساعت 16 امروز در بیمارستان "مدائن" تهران درگذشت.مرشد ترابی که در خانواده‌ای تعزیه‌خوان تولد یافته و فعالیت در عرصه‌ی نمایش‌های سنتی و آیینی را از کودکی و با شبیه‌خوانی آغاز کردهبود، با شاگردی در محضر اساتید هنر نقالی مکتب تهران، به یکی از برجسته‌ترین اساتید در رشته‌ی نقالی تبدیل شد که شیوه‌ی شاخص وویژه‌ی خود را در این زمینه داشت. او که عمری در زمینه‌ی احیای این هنر، ترویج فرهنگ ملی و خدمت به شاهنامه‌ی فردوسی زحمت کشید، امروز در سن 78سالگی درگذشت. او مدت‌ها از بیماری سرطان رنج برد و در یکی دو هفته‌ی گذشته، در بیمارستان "مدائن" تحت درمان بود.

مرشد ولی‌الله ترابی سفیدآبادی متولد سال 1315، نقال و نویسنده بود که چندبار مقام اول نقالی را در کشور کسب کرد.

بدرود مرد کارزارها.مرد ناورد های هول.....

 

 


 

اخبار مربوط به مراسم خاکسپاری این هنرمند متعاقبا اعلام می‌شود.


دسته بندی : <-PostCategory->
برچسب‌ها: مرشد, ولی الله ترابی, مرشد ولی الله ترابی در گذشت, نقالی, شاهنامه خوانی, وبلاگ سینگو, محمد اکبری زاده کهتکی,

 

رونمایی از لوگوی گروه تئاتر

نویسنده : محمد اکبری زاده کهتکی | تاریخ : - پنج شنبه 10 مرداد 1392

دیروز سر جلسه ی تمرین اتفاق افتاد.

بالاخره بعد از اتود زدن ها و به شور گذاشتن ها به یک نتیجه ی قابل قبول در مورد آرم گروه تئاتر لوار رسیدیم.

این آرم در واقع طراحی اسم کلمه ی "لوار" می باشد.

از دوستان و هنرمندان خواهشمندیم با نظرات خود ما را همراهی کنند.

 


دسته بندی : <-PostCategory->
برچسب‌ها: گروه تئاتر لوار, آرم گروه تئاتر لوار, رونمایی از آرم گروه لوار, وبلاگ سینگو, سینگو, محمد اکبری زاده کهتکی,

 

هشتمین جشنواره ملی فیلم و عکس اردیبهشت۲۷ مرداد برگزار می شود

نویسنده : محمد اکبری زاده کهتکی | تاریخ : - یک شنبه 30 تير 1392

به گزارش روابط عمومی انجمن سینمای جوانان بندرعباس هشتمین جشنواره ملی فیلم و عکس اردیبهشت با تاخیری دو  ماهه  از ۲۷ الی ۲۹ مردادماه ۱۳۹۲ در شهر بندرعباس برگزار میشود.



محمود عسکری  رئیس انجمن سینمای جوانان بندرعباس و دبیر هشتمین جشنواره ملی فیلم و عکس اردیبهشت اعلام کرد این جشنواره که قرار بود طبق روال هفت دوره گذشته در اردیبهشت ماه هر سال برگزار گردد بدلیل مشکلات مالی اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان هرمزگان  به عنوان حامی اصلی جشنواره با تاخیر برگزار می گردد.

 عسکری ضمن پوزش از همه شرکت کنندگان و مخاطبان جشنواره اردیبهشت اظهار داشت در جلسه ای که با حضور  رئیس ستاد برگزاری جشنواره و مدیرکل  اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی استان هرمزگان  حجت الاسلام  حسین مرشدی در تاریخ سه شنبه ۲۵ تیر ماه ۱۳۹۲  بر گزارشد ، با موافقت آن اداره کل تاریخ ۲۷مردادماه ۱۳۹۲ برای برگزاری جشنواره تعیین گردید.

عسکری افزود : امید است اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی هرمزگان و دیگر نهاد های فرهنگی ذیربط در این استان مساعدت نموده تا این جشنواره در تاریخ معین شده با کیفیت مناسبی برگزار گردیده و مسائل و مشکلات مالی نیز مرتفع گشته تا شاهد جشنواره  ای پر بار هم برای مخاطبین و هم برای هنرمندان حاضر در جشنواره باشیم .

لازم به ذکر است  این جشنواره در دو بخش  عکس و فیلم و در دو قسمت ملی و استانی بر گزار می شود

از میان  ۴۱۳ فیلم  ارسال شده به دبیر خانه جشنواره ۳۶ فیلم در بخش فیلم ملی با  گرایش سینمای فرم گرا  و تعداد ۹ فیلم نیز در قسمت  استانی در دو بخش    داستانی و مستند جشنواره حضور دارند .

همچنین  از میان ۲۵۰۰ قطعه عکس ارسالی از    ۲۲۰ عکاس شرکت کننده در این جشنواره ۱۰ عکاس موفق به حضور در بخش عکس با موضوع انسان و جامعه شهری ( مجموعه)  و ۲۱ عکاس در بخش جشنهای ایرانی و ۲۰ عکاس نیز در بخش استانی باموضوع آزاد، شده اند.

هشتمین جشنواره ملی فیلم و عکس اردیبهشت ۲۷ الی ۲۹ مرداد ماه ۱۳۹۲ در فرهنگسرای طوبای شهر بندرعباس برگزار خواهد شد


 

انجمن سینمای جوانان بندرعباس


دسته بندی : <-PostCategory->
برچسب‌ها: جشنواره اردیبهشت هرمزگان, سینمای جوان, محمد اکبری زاده کهتکی,

 

کارگردان نمایش ”مثل آب برای شکلات”: با شکستن فضای مدرن و کلیشه ای، تماشاگر را در اجرا سهیم می کنیم

نویسنده : محمد اکبری زاده کهتکی | تاریخ : - چهار شنبه 26 تير 1392

ابراهیم پشت کوهی کارگردان نمایش "مثل آب برای شکلات"که رمان "لورا اسکوئیول"را به اجرای صحنه ای تبدیل کرده است، گفت: رمان اسکوئیول فضایی پست مدرن دارد، ولی ما در اجرای نمایش آن، ساختارهای نوگرایانه، کلیشه ای و مدرن را شکستیم و به سمت دخالت دادن تماشاگر و سهیم شدن او در اجرا پیش رفتیم.


از نکات قابل توجه در نمایش "مثل آب برای شکلات" برگزاری مراسم قرعه کشی در صحنه پایانی و اهدای شیشه حاوی ترشی به سه تن از تماشاگران است، کارگردان نمایش درباره کاربرد این شیوه اجرایی، خاطرنشان کرد: گرچه تماشاگر در درست کردن ترشی ها سهیم نیست، اما از آن بهره می برد. من معتقد به انفعال تماشاگر نیستم. در واقع برای اجرای این اثر، آن نکته معروف "مه یر هولد" مورد اشاره است که تماشاگر باید در یک خط و کنار نویسنده و کارگردان قرار بگیرد.

این کارگردان تئاتر با اشاره به اینکه نمایشنامه ای از این اثر وجود نداشته و برای اولین بار است که یک رمان برای اجرای تئاتر اقتباس شده است، درباره ساختار نمایش چنین توضیح داد: همیشه دیدگاه ما و اعضای گروه این بوده که هنر تئاتر و بازیگری، یورش بردن به سمت ناشناخته هاست. بنابراین برای دستیابی به این میل و هدف، سعی داریم پیش از تماشاگر، خودمان را غافلگیر کنیم. شکل اجرایی نمایش ما به لحاظ مولفه ها و نشانه هایی که به کار بردیم، در حقیقت می تواند پیشنهاد تازه ای برای اجرا باشد.

وی با تاکید بر تشابه ساختار این نمایش با شیوه رئالیسم جادویی در رمان لورا اسکوئیول، گفت: اگر فضای رمان در حال و هوای رئالیسم جادویی نبود، بعید می دانم اصلا آن را برای اجرا انتخاب می کردم. در این اجرا تماشاگر، نشانه های ادبی رئالیسم جادویی را به شکل های مختلف می بیند


 

این کارگردان تئاتر؛ با تاکید بر اینکه هدف گروهش اجرای کارهای تازه است، اظهار کرد: چه در متن هایی که خودم نوشته ام و چه در اهدافی که در گروه دنبال می کنیم، همیشه دست به اقتباس و کارهای نو می زنیم. مثل کارهای قبلی ما، از جمله نمایش "مکبث"، که براساس آیین زار کار کرده بودیم. البته در این اقتباس خط اصلی داستان حفظ شده و سرنوشت شخصیت ها به همان صورتی است که در کتاب آمده، اما دیالوگ های نمایش دوباره نویسی شده و به ضرورت کار، شخصیت هایی به اجرا اضافه و برخی از شخصیت ها که نقش و تاثیری در ماجرای نمایش نداشتند، کنار گذاشته شدند.

وی در مورد انتخاب رویا نونهالی به عنوان بازیگر و شباهت نمایش و حضور او در فیلم "ماهی ها عاشق می شوند"، به کارگردانی دکتر علی رفیعی، توضیح داد: انتخاب خانم نونهالی به خاطر توانایی و شایستگی اش برای بازی در نقش ماما النا است وگرنه نقش خانم نونهالی در "مثل آب برای شکلات" با شخصیتش در آن فیلم، کاملا متفاوت است.

پشت کوهی همچنین در مورد یکدستی جنس بازیگران، که ترکیبی از بازیگران تازه کار درکنار هنرپیشه مجربی مانند رویا نونهالی است، به سایت ایران تئاتر گفت: غیر از محمد سایبانی که از بازیگران ثابت و قدیمی گروه اند، باقی بچه ها بازیگران مدرسه بازیگری "تی تووک" هستند که با تمام شیوه های بازیگری، که با اعضای گروه تمرین می کنم، آشنایی دارند. آن ها این توانایی را داشته اند که در کنار بازیگر حرفه ای و با تجربه ای چون رویا نونهالی به خوبی ایفای نقش کنند. به نظرم بازیگران برای این کار خیلی پخته عمل کرده اند و اولین کار آن ها دلیل بر عدم توانایی شان نیست. حضور آن ها با شور و شوق و سرزندگی شان جریان تازه ای است که وارد تئاتر ایران شده است.

کارگردان "مثل آب برای شکلات" در رابطه با تفاوت های اجرای فعلی نمایش با اجرای آن در جشنواره تئاتر فجر، تصریح کرد: بنا به ضرورت اجرا و رسیدن به ریتم مناسب، کمی زمان نمایش را کوتاه تر کردیم. تنها دیالوگ های یک صحنه بر حسب ضرورت، تغییر کرده است


 

کارگردان "مثل آب برای شکلات" با ذکر این نکته که اجراهای این نمایش مثل یک انسان بالغ روز به روز کامل تر می شود، از گروه اجرایی این اثر نیز تشکر و افزود: از گروه بازیگران و عوامل که مجبورند حدود 45 روز از خانه و خانواده شان دور باشند، بسیار ممنونم، ولی آن ها برای رسیدن به یک صدای جدید در تئاتر تلاش می کنند. همچنین از خانم رویا نونهالی بسیار سپاسگزارم که با تمام سابقه و تجربه هایشان، کماکان حس شیفتگی در تئاتر را حفظ کرده و جدا از اخلاق حرفه ای، با رفتار انسانی خود، بچه های گروه را به اجرای هرچه بهتر کار ترغیب می کنند.

پشت کوهی در پایان با اظهار گله مندی از بودجه های اندکی که برای تئاتر در نظر گرفته می شود، گفت: همیشه جامعه متمدن را می توان براساس کتابخانه ها و سالن های تئاتر شناخت. اعتقاد دارم خرج کردن برای تئاتر، بیهوده هزینه کردن نیست، بلکه سرمایه گذاری است تا جامعه ما به سمت یک جامعه اندیشمندتر، پیش برود.


 

گفتنی است، نمایش "مثل آب برای شکلات"، به نویسندگی و کارگردانی ابراهیم پشت کوهی، هر شب به جز شنبه ها ساعت 21 در تالار چهارسو روی صحنه است

 

 

 

 


دسته بندی : <-PostCategory->
برچسب‌ها: ابراهیم پشتکوهی, مثل آب برای شکلات, گروه تئاتر تی تووک, تئاتر هرمزگان, سینگو, محمد اکبری زاده کهتکی,

 

فراخوان بیست و پنجمین جشنواره تئاتر استان هرمزگان

نویسنده : محمد اکبری زاده کهتکی | تاریخ : - سه شنبه 18 تير 1392

اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان هرمزگان بیست و پنجمین جشنواره تئاتر این استان را با همکاری انجمن

هنرهای نمایشی هرمزگان، همگام با هنرمندان و اصحاب هنر که موثرترین اشخاص در توسعه هر چه بیشتر هنر

نمایش اند و با هدف ارتقاء و اعتلای سطح کیفی هنر نمایش و ایجاد جریان مستمر تئاتر در استان برگزار می کند.


 

شرایط پذیرش آثار:
تکمیل و ارسال فرم درخواست شرکت درجشنواره. 
تکمیل فرم شرکت در جشنواره به منزله پذیرش کلیه قوانـین، برنامـه ها و زمان بندی دبیرخانه جشنواره است.
برای حمایت از آثار ملی و نویسندگان بومی استان، دبیرخانه جشــنواره از پذیرش آثار ترجمه شده متون خارجی معذور است.
کلیه گروه های شرکت کننده در جشنواره ملزم به اجرای عموم قبل از جشنواره و ارسال مدارک و مستندات اجرا قبل از حضور در جشنواره اند. (فیلم اثر با حضور مخاطب– عکس اثر– عکس و فیلم از تبلیغات محیطی-  تایید اجرا از سوی اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی شهرستان مربوطه و انجمن هنرهای نمایشی )
به گروه های راه یافته به تشخیص دبیرخانه جشنواره تا مبلغ 10/000/000 ریال کمک هزینه پرداخت خواهد شد.
اخذ رضایت نامه و مجوز کتبی از نویسنده الزامی است.
ارسال یک قطعه عکس به همراه سوابق کارگردان.
کلیه عوامل نمایش، به جز نویسنده، لازم است که از هنرمندان استان باشند.
اعزام گروه ها به جشنواره به عهده ادارات فرهنگ و ارشاد اسلامی هر شهرستان است.
 دبیرخانه جشنواره هیچ گونه تعهدی نسبت به پرداخت هزینه ایاب و ذهاب و حمل دکور نخواهد داشت.
جوایز:
نفر اول هر بخش (6.000.000 ریال) 
نفر دوم هربخش (4.000.000 ریال)
نفر سوم هربخش (3.000.000 ریال)
مدارک مورد نیاز:
ارسال فرم تکمیل شده تقاضای حضور
چکیده نمایشنامه در یک صفحه
 تصویر پروانه فعالیت گروه
 ارائه خلاصه سوابق کارگردان
مجوز کتبی نویسنده
تقویم جشنواره:
آخرین مهلت ارسال درخواست شرکت: 1 شهریورماه 92
تاریخ برگزاری جشنواره: 11 تا 15 مهرماه 92
کلیه نفرات منتخب به عنوان میهمان دبیرخانه جشنواره پذیرش خواهند شد و نشست های تخصصی و کارگاه های آموزشی به عنوان برنامه های جنبی با حضور میهمانان و اساتید صاحب نظر برگزار خواهد شد.
ستاد برگزاری از پذیرش همراهان گروه های پذیرفته شده بیش از12 نفر معذور است.
تعداد اعضای هر گروه، به اتفاق سرپرست گروه، نباید از 12 نفر بیشتر باشند.
نشانی دبیرخانه:
بندرعباس، بلوار پاسداران، نرسیده به سه راه هتل هما، اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی هرمزگان – دبیرخانه دائمی جشنواره تئاتر استان هرمزگان.
تلفکس: 5550437-0761   

دسته بندی : <-PostCategory->
برچسب‌ها: فراخوان بیست و پنجمین جشنواره تئاتر استان هرمزگان , تئاتر هرمزگان, فراخوان تئاتر استانی هرمزگان92 , وبلاگ سینگو, محمد اکبری زاده کهتکی, ,

 

مهلت ارائه آثار به جشنواره تئاتر صاحبدلان تمدید شد

نویسنده : محمد اکبری زاده کهتکی | تاریخ : - پنج شنبه 13 تير 1392

دبیرخانه چهارمین جشنواره تئاتر صاحبدلان مهلت ارائه متن را تا 30 تیرماه تمدید کرد.


 

http://www.momtaznews.com/wp-content/uploads/2013/01/e2b88eedb5d85c55ed37e075aca27fdc.jpg

از علاقه مندان برای شرکت در جشنواره تئاتر صاحبدلان دعوت می شود متون پیشنهادی خود را بمنظور اجرای صحنه ای وخیابانی

و چاپ، حداکثر تا 30 تیرماه به دبیرخانه جشنواره به نشانی تهران، خیابان طالقانی، خیابان سرپرست جنوبی، کوچه پارس، پلاک 5،

طبقه همکف ارسال کنند.چهارمین جشنواره تئاتر صاحبدلان در قالب بخش صحنه ای، تولید متون نمایشی، بخش پژوهش، آئینهای

نمایشی، نمایش های میدانی و بخش بین الملل از مهر تا اسفند 1392 برپا می شود.


هنر آنلاین

 

 


دسته بندی : <-PostCategory->
برچسب‌ها: جشنواره تئاتر صاحبدلان, صاحبدلان, تئاتر صاحبدلان, جشنواره های تئاتر, وبلاگ سینگو, سینگو, محمد اکبری زاده کهتکی,

 

بازخوانی پرونده یک نمایش فوتبالی؛ ˝فنز˝

نویسنده : محمد اکبری زاده کهتکی | تاریخ : - پنج شنبه 30 خرداد 1392

 

به بهانه ی صعود تیم ملی ایران به جام جهانی برزیل:
 
نمایش ˝فنز˝ به کارگردانی محمد رحمانیان با حضور ستارگان سینما و تئاتر از جمله نمایش‌هایی با مضمون فوتبالی بود که در تاریخ معاصر تئاتر ایران نامی ماندگار خواهد بود.

 



 

 

مردم ایران علاقه و توجه خاصی به هنرمندان و فوتبالیست‌ها دارند با وجودی که این دو قشر تفاوت‌های زیادی باهم دارند مردم دوست دارند آنها را از نزدیک ببینند و با آنها عکس یادگاری بگیرند! حال تصور کنید در این میان یک نمایش پر از ستاره‌های محبوب سینما و تئاتر با مضمون جذاب و پر از تعلیق فوتبال بروی صحنه بیاید..

 نمایش "فنز" به کارگردانی و نویسندگی محمد رحمانیان از روز چهارشنبه ۲۱ تیرماه ۱۳۸۴در سالن چهارسو تئاتر شهر تهران بر روی صحنه رفت. این نمایش قبل از شروع تاریخ اجرا با استقبال بسیاری مواجه و بلیط های آن از قبل پیش فروش شده بود.


حضور بازیگران سرشناس سینما به ویژه پرویز پرستویی در این نمایش جدا از سابقه محمد رحمانیان در زمینه نمایش در این استقبال بسیار موثر بود.  نام نمایشنامه از حروف اول اسامی شخصیت های داستان نمایش گرفته شده بود. فرانكی (پرویز پرستویی)، اگنس (ترانه علیدوستی)، نانسی (مهتاب نصیرپور) و سانی (حبیب رضایی) كه اعضای یك خانواده هستند.نمایش با معرفی شخصیت های داستان آغاز و سپس موضوع داستان و دغدغه های شخصیت های آن آشكارشد.

 

ویژگی­های بازی فوتبال و اوج و فرودها، شادی و غم­ها و دلهره­‌های لحظه به لحظه در جریان یك مسابقه بر روی تماشاگران، خود یك نمایش درام است. تسلط این جو در فضای خانواده گروه فنز به خودی خود كشش زیادی در داستان ایجاد کرده بود.  طراحی صحنه متاثر از فضای داستان به پیشبرد خط داستانی کمک می‌کرد خانه‌های كه یك خانواده معمولی انگلیسی در دهه 60 در آن زندگی می­كنند به گونه‌­ای طراحی شده بود تا جذابیت داستان زندگی شخصیت­های نمایش تحت تأثیر جو فوتبال توسط بازیگران راحت تر و متنوع­تر بیان شود.

 

http://forum.cinemacenter.ir/attachments/4748d1309161821-fans-1.jpg


 

"فنز" نمایشی است كه در یك خانواده انگلیسی در دهه 60 می­گذرد و فوتبال دوستی محور اصلی آن بود، به طوری كه تمام وقایع دیگر در این خانواده با زمان و تاریخ یك مسابقه فوتبال در خاطر اهالی نقش بسته است.

جذابیت بازی فوتبال و هیجانات جانبی آن و داستان ملموس آن برای تماشاچی ایرانی با بازی خوب بازیگران نمایش، سبب شد كه تماشاچیان به وجد بیایند و از این نمایش استقبال چشم‌گیری داشته باشند .

این نمایشنامه به نویسندگی و كارگردانی محمد رحمانیان و با هنرمندی پرویز پرستویی، مهتاب نصیرپور، حبیب رضایی، ترانه علیدوستی و احمد مهرانفر به روی صحنه رفت صدای گزارشگر در این نمایش، صدای عادل فردوسی­ پور بود.

 


سایت فوتبال "گل"، روز دوشنبه 11 مهر 1384درباره "فنز" نوشت: یك نمایش با موضوع هواداران تیم فوتبال منچستریونایتد انگلیس كه در تهران روی صحنه رفته، با اقبال عمومی بسیاری از هنردوستان مواجه شده است. "گل" به نقل از گزارشی كه خبرگزاری رویترز منتشر كرده، افزود: ایرانی‌ها گروه گروه برای تماشای نمایش ‪ F.A.N.S‬كه در مورد یك خانواده فوتبال دوست ساكن شهر منچستر در سال ‪ ۱۹۶۰‬ساخته شده، به سالن تئاتر می‌آیند. داستان نمایش از این قرار است كه "فرانكی" مرد خانواده، برادر، خواهر و همسرش را به تشویق تیم منچستریونایتد مجبور می‌كند اما سلطه او بر خانواده، بعد از آشنایی نانسی با یك راننده تاكسی كه هوادار تیم منچسترسیتی است، خدشه دار شده و عشق آنها منجر به پایانی پیچیده برای این داستان می‌شود.


منبع: هنر آنلاین


دسته بندی : <-PostCategory->
برچسب‌ها: تئاتر فنز, تیم ایران, به بهانه جام جهانی, بازخوانی پرونده یک نمایش, وبلاگ سینگو, محمد اکبری زاده کهتکی,

 

بازار نمایش‌های خانگی گرم می‌شود

نویسنده : محمد اکبری زاده کهتکی | تاریخ : - دو شنبه 27 خرداد 1392

با آغاز هفته، نمایش‌های جدید برای ورود به شبکه خانگی بررسی می‌شوند، تئاتر آزاد نیز به این طرح وارد می‌شود.

http://3nasl.com/UserFiles/Contents/2153066/%D8%AC%D8%B4%D9%86%D9%88%D8%A7%D8%B1%D9%87%20%D8%AA%D8%A6%D8%A7%D8%AA%D8%B1%20%D8%A7%D9%8A%D8%AB%D8%A7%D8%B1%20%D8%AF%D8%B1%20%D8%A7%D8%B5%D9%81%D9%87%D8%A7%D9%86.jpg


علیرضا مصلح تهرانی مدیر بخش تئاتر خانگی بیان کرد: سه نمایش جدید که آثار اجرا شده در جشنواره صاحبدلان بودند ضبط و وارد شبکه نمایش خانگی شدند.

وی ادامه داد: این آثار به ترتیب نمایش‌های" دوچرخ موازی" به کارگردانی عباس جانفدا ،"ستاره‌ها رو به ما می‌درخشند" به کارگردانی محمد حسن زاده ، "عزا در فضا" به کارگردانی رامتین بالف و " نیمه شب دوم اسفند" به کارگردانی یعقوب صدیق جمالی هستند.

تهرانی همچنین خبر از ضبط نمایش‌های روی صحنه داد و بیان کرد: ضبط نمایش‌های "خانه سربی" به کارگردانی علی نرگس نژاد و "کمدی باغ شازده" کار محمد زواربی‌ریا مطرح شده و منتظر جواب شورای طرح تئاتر در خانه برای شروع کار هستیم.

وی عنوان کرد: پیشنهاد ضبط سه اثر از نمایش‌های آزاد نیز داده شد که در صورت قابلیت، این آثار نیز وارد طرح تئاتر در خانه می‌شوند.

در هفته‌های پایانی اجرای نمایش "روز سیاوش" کار شکرخدا گودرزی توسط این طرح ضبط و به زودی وارد بازار فرهنگی می‌شود.


 


دسته بندی : <-PostCategory->
برچسب‌ها: تئاتر درخانه, تئاتر برای همه, طرح خانگی تئاتر, فروش تئاتر, وبلاگ سینگو, سینگو, محمد اکبری زاده کهتکی,

 

تصاویر منتخب جشنواره عکس امارات ۲۰۱۲ – بخش نور

نویسنده : محمد اکبری زاده کهتکی | تاریخ : - شنبه 11 خرداد 1392

 

مراسم رزیف

نویسنده : محمد اکبری زاده کهتکی | تاریخ : - دو شنبه 6 خرداد 1392

 

رئیس‌جمهور آینده علاوه بر سرکشی به مراتع و مزارع سالی یک تئاتر ببیند

نویسنده : محمد اکبری زاده کهتکی | تاریخ : - یک شنبه 29 ارديبهشت 1392

 

عطاءالله کوپال گفت: از رئیس جمهور آینده کشور اسلامی عزیزمان تقاضا دارم علاوه بر سرکشی به مراتع و مزارع و صنایع، حداقل سالی یکی دو بار هم به تماشای تئاتر تشریف ببرند.

 

http://www.kurdpress.com/Fa/Images/News/Smal_Pic/27-5-1391/IMAGE634808768977877882.jpg


 

عطاءالله کوپال نمایشنامه نویس، کارگردان تئاتر و مدرس دانشگاه درباره خواسته و پیشنهاد خود خطاب به رئیس

جمهور آینده کشور اظهار داشت: از رئیس جمهور آینده کشور اسلامی عزیزمان تقاضا دارم علاوه بر سرکشی به

مراتع و مزارع و صنایع، حداقل سالی یکی دو بار هم به تماشای تئاتر تشریف بیاورند.

وی با اشاره به لزوم تجدید نظر در بودجه اندک تئاتر کشور تصریح کرد: ایشان باید به دیدن تئاتر بیایند تا از نزدیک

ببینند که بودجه دیررَسِ تئاتر و البته ناچیز آن که مصوب مجلس شورای اسلامی است چقدر به چهارچوب و بدنه تئاتر

کشور لطمه زده است.

این مدرس دانشگاه افزود: آقای رئیس‌جمهور! ببینید بودجه دیررَسِ تئاتر با اهالی تئاتر و خانواده های آنها چه می‌کند

و  در میزان و نحوه ارائه آن تجدید نظر کنید.

کوپال در پایان گفت: بودجه‌ای که گاهی بعد از یک سال، به صورت نصفه و نیمه به دست تئاتری ها می‌رسد باید

دچار تجدید نظر شود و این را یک رئیس جمهور تئاتردوست درک خواهد کرد. باید تدابیری اندیشید تا هنرمندان مظلوم

تئاتر که عاشقانه به صحنه می‌آیند اینقدر دغدغه حمایت مالی را از سوی دولت نداشته باشند.


 

هنر آنلاین


دسته بندی : <-PostCategory->
برچسب‌ها: عطالله کوپال, تئاتر, رئیس جمهور, وبلاگ سینگو, محمد اکبری زاده کهتکی,

 

یک عکس

نویسنده : محمد اکبری زاده کهتکی | تاریخ : - شنبه 28 ارديبهشت 1392

 

یادداشت های ادولف تالاسو درباره نمایش های ایرانی

نویسنده : محمد اکبری زاده کهتکی | تاریخ : - جمعه 27 ارديبهشت 1392

مجموعه یادداشت های ادولف تالاسو درباره نمایش های ایرانی توسط نشر بیدگل منتشر شد.


http://www.coffeetheater.com/usr/item/main/2320_36.jpg


 به گزارش خبرنگار کافه تئاتر این یادداشتها با عنوان تئاتر پارسی و نمایش ایرانی از مشاهده های ادولف تالاسو می

باشد که در مجله تئاتر فرانسه منتشر شده و توسط فائزه عبدی به فارسی برگردانده شده است.تالاسو در این کتاب

سعی بر مقایسه تئاتر ایران و سایر کشورها دارد و به موارد مشابه و اختلاف ان ها می پردازد.


بنا بر این گزارش علاوه بر یادداشت های مترجم و ناشر احمد کامیابی مسک نیز مقدمه ای را در باب این کتاب به

رشته تحریر در اورده است.


این کتاب حاوی 131 صفحه و به قیمت 6500 تومان به بازار کتاب عرضه شده است.


دسته بندی : <-PostCategory->
برچسب‌ها: تئاتر ایران, تئاتر پارسی, نمایش ایرانی, ادولف تالاسو, مجله تئاتر فرانسه, وبلاگ سینگو, سینگو, محمد اکبری زاده کهتکی,

 

چند عکس از مراسم اردیبهشت تئاتر در هرمزگان

نویسنده : محمد اکبری زاده کهتکی | تاریخ : - دو شنبه 22 ارديبهشت 1392

روز جهانی تئاتر 7 فروردین است اما به دلیل اینکه با تعطیلات عید نوروز گره خورده است . روز ملی آن را تعیین کرده اند.البته برنامه ای همزمان با تمام دنیا در تاریخ 7 فروردین به همت گروه تئاتر تی تووک در بندرعباس برپا شد. سپاس از فعالیت های این گروه دوست داشتنی.

جشن تئاتر هرمزگان شنبه برگزار شد که در آن از تعدادی از دوستان هم قدر دانی شد


 

 

 


ادامه عکس ها را از اینجا دانلود کنید.


دسته بندی : <-PostCategory->
برچسب‌ها: اردیبهشت تئاتر هرمزگان, تئاتر هرمزگان, جشن تئاتر هرمزگان, تئاتر, وبلاگ سینگو, محمد اکبری زاده کهتکی,

 

راهیابی ”عصر یخبندان” به جشنواره منطقه ای معلولان کشور

نویسنده : محمد اکبری زاده کهتکی | تاریخ : - جمعه 20 ارديبهشت 1392

نمایش "عصر یخبندان" به کارگردانی رضا غریب زاده دریایی به جشنواره منطقه ای معلولان کشور راه یافت. 


  سومین دوره این جشنواره از 21 تا 23 اردیبهشت در شیراز برگزار خواهد شد. 

نمایش "عصر یخبندان" کاری از گروه "آرتا فرین جنوب" است که بازیگرانی چون محمد حمزه وی، مهدی کناری، سمیره دیناری و علی مراد جعفر در آن ایفای نقش می کنند.  
این نمایش بر اساس طرحی از رضا غریب زاده دریایی، هنرمند مطرح هرمزگانی کار شده است که در آن به موضوع جاه طلبی انسان معاصر می پردازد. 
در این جشنواره گروه هایی از استان خوزستان، فارس، بوشهر و هرمزگان حضور دارند.
گفتنی است نمایش "عصر یخبندان"  22 اردیبهشت ساعت 12 در سالن نینوای شیراز اجرا خواهد شد. 
مجید جمشیدی به عنوان عکاس و لیلا کناری زاده به عنوان دستیار کارگردان از دیگر عوامل این نمایش به شمار می آیند.


دسته بندی : <-PostCategory->
برچسب‌ها: عصر یخبندان, رضا غریب زاده, جشنواره های تئاتر, جشنواره تئاتر معلولین, وبلاگ سینگو, محمد اکبری زاده کهتکی,

 

رزیف خوانی

نویسنده : محمد اکبری زاده کهتکی | تاریخ : - پنج شنبه 19 ارديبهشت 1392

 

فراخوان تماشاگر برای یک روز اجرا در طبیعت (غار) زیر نظر گروه نمایش ”آو”

نویسنده : محمد اکبری زاده کهتکی | تاریخ : - پنج شنبه 12 ارديبهشت 1392

http://www.avtheatre.ir/userfiles/image/News-pics/poster-50x70%20(1).jpg

گروه نمایش "آو" قصد دارد نمایش "مـِل پامنی" به کارگردانی بابک مهری را در آخرین جمعه

اردیبهشت ماه 1392 در طبیعت (یک غار) اجرا کند.


     

مل پامنی بر اساس موسیقی ها و ملودی های به کاررفته در اجراهای پیشین گروه آو تنظیم شده است

که اکثر آنها در ارتباط با اسطوره های ایرانی و تراژدی ساخته شده است.

این اجرا بر اساس نمایشی با همین نام که در حال حاضر درخانه نمایش "آو" هر شب در حال اجراست، شکل گرفته است.


این اجرا تنها یک مرتبه و یک روز خواهد بود.

تماشاگران ثبت نام شده در صبح جمعه 27 اردیبهشت ماه 1392 از ساعت 7 صبح از محل دفتر آو به مکان اجرا

منتقل شده و تماشاگران صبحانه و نهار مهمان گروه نمایش خواهند بود که در روند و زمان طراحی شده برای این

اجرا صرف خواهند کرد. تماشاگران می بایست آمادگی های معمول جسمانی برای حرکت در طبیعت و تپه نوردی

سبک را داشته باشند. با توجه به ویژگی ها و یک روزه بودن این اجرا، تعداد تماشاگران محدودیت خواهد داشت.

      اجرا در طبیعت "مـِل پامنی" به کارگردانی بابک مهری و دراماتورژی امیر افشار کرجی، سهیل اعرابی، سمیرا

اتفاق، امیرخسروی یگانه، 27 اردیبهشت ماه خواهد بود. این اجرا با همکاری و هماهنگی فرمانداری منطقه و گروه

گردشگری ژیوار صورت خواهد گرفت.


علاقه مندان برای حضور در این اجرا یا کسب اطلاعات بیشتر می توانند از طریق شماره های تماس خانه نمایش آو ( 88021646 – 09195653935)

 وب سایت رسمی آو  www.AVtheatre.ir ثبت نام کرده

و یا از طریق سایت www.tiwall.com  برای رزرو آنلاین بلیط این نمایش اقدام کنند.


اجرا در یکی از غار های نزدیک تهران خواهد بود.

 

+ عکس های اجرای مل پامنی


دسته بندی : <-PostCategory->
برچسب‌ها: گروه تئاتر آو, مل پامنی, اجرا در غار, اجرا در طبیعت مل پامنی, وبلاگ سینگو, محمد اکبری زاده کهتکی,

 

مگر ما چه مان است؟

نویسنده : محمد اکبری زاده کهتکی | تاریخ : - شنبه 7 ارديبهشت 1392

 

خسرو امیری؛ رییس انجمن هنرهای نمایشی کرمانشاه  گفت: تئاتر شهر استان، هفتم اردیبهشت ماه با حضور معاون هنری وزارت ارشاد آقای شاه آبادی، قادر آشنا، وحید لک، دکتر خاکی و داوود رشیدی رسما افتتاح خواهد شد.

وی مشخصات تئاتر شهر کرمانشاه را چنین توضیح داد: این مجموعه بزرگترین مجموعه تئاتر شهر ایران است. وسعت آن هشت هزار متر مربع است و حدود دوازده هزار متر مربع حاشیه دارد. این مجموعه دارای یک سالن با ظرفیت900 نفر است و شبیه تئاتر مسکو ساخته شده است. سن این سالن نزدیک به 80 متر عمق دارد و سیستم صدا و نور  بسیار مجهزی دارد. این سالن به نام سالن دکتر شمسی پور یکی از دانشمندان بزرگ کرمانشاه نامگذاری شده است.

امیری بخش های دیگر مجموعه را چنین تشریح کرد: از دیگر سالن های مجموعه پلاتو 150 نفره است. این پلاتو از نظر فنی کاملا تخصصی است. سقف آن تا 4 متر از زمین فاصله دارد بنابراین قابلیت بازی در ارتفاع را نیز دارا است. صندلی های این سالن قابل انتقال است یعنی می توان سالن را به صورت دوسویه، سه سویه و... تغییر داد. به اعتقاد من ما تاکنون چنین سازه ای تاکنون نداشته ایم؛ به گونه ای که آقای شاه آبادی در بازدیدشان از این مجموعه اذعان داشتند که این سالن نمونه است. همچنین یک سالن دویست نفره نیز داریم که دارای کنسول حرفه ای است و اخیرا یک اجرای کودک با دوازده هزار نفر مخاطب در این محل داشته ایم.

رئیس انجمن هنرهای نمایشی کرمانشاه در پایان بیان کرد: مجموعه تئاتر شهر کرمانشاه دارای هفت پلاتو تمرین است. یونیما، کارگاه نمایش، انجمن نمایش و انتتشارات و ساختمان های اداری همه در این مجموعه و به صورت مستقل پیش بینی شده اند.
 


همه ی این ها را گفتیم تا کمی دلمان بسوزد و داغ دلمان تازه شود. همه ی این ها را گفتیم تا شاید کمی دلتان بسوزد جناب آقای مسؤل .

چند سوال ساده:

1- در استان هرمزگان که به قول خودتان پایتخت اقتصادی کشور است . نباید فضایی برای ما اهالی تئاتر باشد؟

2- در استان هرمزگان که همیشه یکی از پر بازدید ترین استان ها بوده است ؛ وجود یک مکان تئاتری مستقل آیا نیازی نیست؟

3- در استان هرمزگان که حالا دیگر رشته ی هنر و رشته ی تئاتر به طور رسمی وارد شده است ؛ وجود پلاتو ها حد اقل برای تمرین های دانشجوها احساس نمی شود؟

4- در استان هرمزگان که در چند سال اخیر درخشش گروه های تئاتری آن بیش از پیش دیده اید و به روی خودتان هم نیاوردید ؛ وجود یک سالن تئاتر خوب که نور هایش دم به دقیقه اتصالی نداشته باشد و سیستم صدای خوبی داشته باشد ؛ احساس نمی شود آیا؟

ما نمی خواهیم که شما هم برای ما تئاتر شهری شبیه به مسکو و یا پاریس و یا هر جای عالی دیگری با آن کیفیت درست کنید فعلا. اما حد اقل جوری با ما تا کنید تا به وجود داشتن خود باور پذیر تر نگاه کنیم و رمق کار کردن دوباره را داشته باشیم.

مگر ما چه مان کمتر از باقی ی استان هاست؟

بودجه ی خوبی نداریم که الا ماشا الله ...... . نگویید نیست که ما باور نمی کنیم. مگر می شود قطب اقتصادی و ......

مکان های خوبی نداریم که داریم. می گویید نه ؟ ماشین خود را که روشن کنید و یک گشتی در بلوار ساحلی و اطراف بزنید خواهید دید که .....

اصلا راستی مگر کاربری تالار شهید آوینی تئاتر نبود و مگر قرار نبود که به عنوان تئاتر شهر بندرعباس باشد؟ یا شاید هم من اشتباه می کنم. به هر حال آدمی ممکن الخطاست من و شما هم آدمیم دیگر.

خلاصه امروز روز افتتاح بزرگترین تئاتر شهر ایران در خارج از پایتخت بود.

و سوال آخر :

       مگر ما چه مان است؟

 


دسته بندی : <-PostCategory->
برچسب‌ها: تئاتر شهر, تئاتر شهر کرمانشاه, بزرگترین تئاتر شهر ایران, مگر ما چمان است, وبلاگ سینگو, محمد اکبری زاده کهتکی,

 

اعلام اسامی پذیرفته‌شدگان در بخش عکس جشنواره اردی بهشت

نویسنده : محمد اکبری زاده کهتکی | تاریخ : - سه شنبه 3 ارديبهشت 1392

بنا بر اعلام سایت سینما جوان بندرعباس اسامی 49 عکاس راه یافته به هشتمین دوره جشنواره عکس اردی بهشت به شرح ذیل می باشد:

 

 

بخش انسان و جامعه شهری(ملی)

نوید ریحانی /اهواز، محمدعلی میرزایی/اصفهان، محمد باقری نژاد/ مشهد، سروش جوادیان/تهران، محمد امین نادی /یزد، میلاد حدادیان/مشهد، رضا گلچین کوهی/تالش، ساسان فهیمی/سیاهکل، الهه عبداله آبادی/نیشابور، نیما مقیمی/تهران

بخش جشن ایرانی(ملی)

اصغر بشارتی/قشم، مرضیه الوتین/تهران، امیر علی جوادیان/تهران، معصومه فریبرزی/اهر، ساسان جوادنیا/تالش، امیررضا فخری/بندرعباس، بهناز سیدی سادات/خراسان رضوی، اکبر محمد زاده/گناباد، احسان کمالی/بجنورد، نیما رعد پارسی/تهران، امین رحمانی/تاکستان، معین مطلق/گرگان، میثم امانی/تربت حیدریه، مسعود رضایی/اهواز، جابر غلامی/اراک، قدیر وقاری شورچه/تهران، جمشید فرجوند فردا/بیجار، سروش جوادیان/تهران، جواد عسکر اوغلی/ارومیه، سید محسن سجادی/تهران، فرزانه ادب جو/لارستان

بخش استانی

سمیرا پورکهندلی، مریم مصدق، منیژه آقایی، منصور وحدانی،داود مرزی زاده، اصغر بشارتی، غلامعباس شعبانی، غلامرضا رحیمی، محمد بارکار، امیررضا فخری، بهنام ذاکری، مهدی ناظری گهکانی، محمد اکبری زاده کهتکی، مهدی نهنگ، حسین تهوری، یوسف محمود پور، عبدالغفار شکوه، احمد مدنی، سبحان جامه دار، احمد خجسته نیا

 


دسته بندی : <-PostCategory->
برچسب‌ها: جشنواره عکس اردیبهشت, راهیافتگان جشنواره عکس اردیبهشت, وبلاگ سینگو, محمد اکبری زاده کهتکی,

 

تئاتر دیگر سیاه باز ندارد

نویسنده : محمد اکبری زاده کهتکی | تاریخ : - جمعه 30 فروردين 1392

 

سعدی افشار  هم ......

 

http://img.mypersianforum.com/images/26272546429457980934.jpg

 

سال هزار و سیصد و سی ؛ سیزده سالش بود که برای اولین بار روی صحنه رفت. روی سیاهی که عاریه از دوده ی بخاری گرفته بود تا امروز به قوت خود باقی بود.

هر چند خودش دل خوشی از تئاتر های سیاه و تخت حوضی نداشت. می گفت خانه های قدیمی که خراب می شوند دیگر حوضی نمی ماند تا کنار آن مجلسی برپا شود لا جرم باید به بالای پشت بام ها پناه آورد. که آن هم ....

کاش محمود دولت آبادی آن 15 زاری بلیط تو را از بی پولی پس نمی داد تا شاید یک معجزه ای چیزی اتفاق می افتاد و شاید یک اثر از محمود دولت آبادی به یاد تو داشتیم که حد اقل دلمان را به آن خوش می کردیم.

وقتی کمرت شکست گفتند دیگر سعدی تمام شد اما با ویلچر خود روی تمام افکار آنها خط بطلان کشیدی که دست مریزاد دارد.

راستی آن یک میلیون تومانی که به عنوان تجلیل به شما دادند که کفاف تمام تلاش سال ها را ؛ پوکی استخوانت که دوایش ماهی یک آمپول یک میلیون تومانی بود را که داد الحمدالله.......

سعدالله زحمت خواه"سعدی افشار" رفت و سیاهی رویش شد رو سیاهی تئاتر که بعد از این همه سال دیگر سیاه باز نداریم.

راستی از این به بعد چه کسی رو سیاهی تئاتر را بر عهده خواهد گرفت؟

 


دسته بندی : <-PostCategory->
برچسب‌ها: سعدی افشار, سعدی افشار درگذشت, سیاه بازی, روحوضی, تخت حوضی, وبلاگ سینگو, محمد اکبری زاده کهتکی,

 

آخرین مطالب

» <-PostTitle-> ( <-PostDate-> )
 
صفحه قبل 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 ... 50 صفحه بعد